近日，宝鸡市艺术剧院原创话剧《面皮》的剧本，耗时五年时间，修改上百次，近4万字文字，现已完成创作，进入排演筹备期。为此，笔者专访了《面皮》话剧主创人员、导演和部分演员，了解这部为陕西省十艺节打造的剧本创作背后的故事。
　　话剧《面皮》是一部原创方言话剧。剧本时间跨度四十多年，围绕三代人做擀面皮、卖擀面皮的奋斗史，透过一户人家生活细微处的变化，映射出了宝鸡这座城市改革开放的巨变，讲述了宝鸡农村改革开放四十年的社会进程，展现了不同社会环境下的不同人生、不同命运。在主人公一家人身上，我们可以看到普通农民对传统文化“仁义礼智信”的坚守。他们没有因贫困而自弃、因富裕而堕落，也没有因艰难就退缩。恰恰是他们勇于直面生活、直面人生、自强不息的奋斗精神，正是我们这个时代需要弘扬的。
　　编剧解析这部话剧缘何名为《面皮》
　　不少喜爱话剧的观众都对剧名很感兴趣。为什么要叫《面皮》？
　　张骥，是市艺术剧院编剧，《面皮》是他的原创作品。据他透露，宝鸡擀面皮传承千年，声名远播,是西府地区的传统特色小吃之一。一碗香辣可口的宝鸡擀面皮，不仅是宝鸡人的成长记忆，也让不少人因为这个味道记住宝鸡这座城市，一碗擀面皮更让宝鸡的一些老百姓闯了路子、挣了票子、换了脑子，也赢得“面子”。面皮从字面理解有面子的意思。
　　谈起创作初衷，张骥说，自己本着“艺术创作应聚焦小人物”，以小人物的生活，揭示时代大主题这一创作理念。“创作进程中，我走访了全市几十家擀面皮店，不断采风和补充。”张骥说，2018年，进入创作期，他听取了市文创室毛广魁、张秋礼、王冰莹的意见建议，认真分析及时修改完善。5年的创作中，剧本经过反复打磨，2019年5月完成第二稿，2020年3月完成第三稿，9月完成第四稿，2021年11月完成第五稿，今年3月完成了第六稿。
　　“阅读剧本，能勾起我们每一个老宝鸡人的回忆，因为这里面有秦人、秦音、秦食、秦韵。”话剧部舞美设计李东奎说。
　　导演感言秦腔唱段增添宝鸡元素
　　香辣可口的擀面皮、豪迈地道的宝鸡方言、宝鸡人爱用的老碗，还有画龙点睛的秦腔唱段，这些熟悉的宝鸡元素，让话剧《面皮》创作伊始就充满了老宝鸡的味道。
　　该剧导演汪晓龙介绍，话剧《面皮》在形式上是宝鸡方言的无场次话剧，以话剧为主、地方戏为辅，根据剧情需要，在关键情节处增添了《金沙滩》等秦腔选段。剧中背景音乐和人物心理活动的气氛音乐加入秦腔特色后，似弦乐般轻柔舒缓，又粗犷豪迈，气势浑厚。
　　该剧另一位导演冯子夏介绍，由于《面皮》是一部人物群像戏，形象众多，主演有十几个，群演几十人。其中，主人公红强与村支书之间的“父子情”是整部话剧作品的灵魂与核心，剧中对这两位人物形象进行塑造的过程中，运用了夸张的表现手法，通过扩大红强的人物性格特点，强化村支书朴实、心地善良的农民形象。
　　舞美设计李东奎透露，为了生动、形象地把话剧《面皮》的真实景象展现于观众面前，舞美结构用旋转舞台来完成对空间结构的处理。服装紧跟年代，从“黑白灰”自然过渡到时尚的光鲜靓丽。人物造型上让观众一眼认出人物特征并留下深刻印象。
　　市艺术剧院原创剧目繁荣城市文化
　　一次次研讨到深夜，一次次紧张的会议……
　　一切，只为得到观众的肯定。
　　艺术要“深入生活，扎根人民”。那么，如何深入生活，怎样扎根人民？
　　宝鸡市艺术剧院院长杨兰表示：“作为地方院团，我们一直关注现实主义题材，展示话剧原创力。为创作话剧《面皮》，大家集思广益，一次次研讨到深夜。市文旅局多次召开座谈会，提出文艺创作要以小切口大情怀引领精品创作风向。这部话剧讲述的是农村小人物，写的是宝鸡生活和宝鸡故事，展现的是宝鸡人的精神。观看《面皮》，其实就是看宝鸡人的奋斗史、创业史。”
　　近年来，市艺术剧院先后创作了《青山深处》《美丽森林我的家》《收信快乐》等多台精品剧目。其中《青铜》剧目荣获第九届陕西省艺术节“文华优秀剧目奖”……这些是市艺术剧院文艺创作繁荣的缩影。
　　“让《面皮》登上第十届陕西省艺术节的舞台，向观众奉献出我们的精品力作，这是我们今年工作的重中之重，也是我们所有人努力的方向。”杨兰说。