李晓峰
　　张永红教授在提笔练字之余，兴趣所至，其实在诵读诗书上。不只故纸堆，对新的时尚的文艺潮流，他都敏感并且有自己的独到分辨。即使现在，他博览的群书中，专业书籍也不过是很小的一部分。因此他的作品，无论书画还是篆刻，那浓厚迷人的书卷气，是观者欣赏而且享受的。
　　永红是自带正气的重情重义之人，给工作室取名“白水小筑”，意为老家白水的小卒子，为兵前拱，忠于故土。白水有仓颉庙，有文字证据可考的历史能追溯到东汉。也许因为这样的文脉，永红对字的尊重从心到形。握管时，凝神提气，两臂不藏不掖，面色不拘不骄，手随人走，真情尽露，令观者心绪酣畅如见庖丁上场，牛不牛已在其次，重点是沉浸在墨香淋漓的艺术享受中。
　　永红在杨凌上中学，从大学开始至现在一直生活在宝鸡。这里是秦国故都、神农故里、青铜器之乡，最早记录“中国”一词的地方。石鼓山、青铜器博物院等名胜，离日常的永红只有几百步之遥，那么他也算得近水楼台之利，他的作品便自然如有神助，愈来愈见不同凡响。书、画、印并驾齐驱，日益散发出属于他自己的美学气韵，勾勒与形成着某种令人感动的深远境界。他用高古、诡拙、天赋灵动又十足接地气的艺术语言，描述着新时代人们心灵的诉求、渴盼、契合。这性情高贵的表达，不仅具形具象，而且入心入髓——书法是耐读的，画品是高置的，篆刻更是直呈大家气象。诚如欧阳江河所说：“书法绝不是漂亮的笔画组装在一起就是好字，而是合适的、恰当的、贴切的书写元素生长在一起、建构在一起，形成微妙的呼应、形成生命的共同体。那样一种贴切、合适、恰到好处里面，包含了太多太多的东西。”
　　永红自幼即乐于习字，从不需外人监督，对书、画、印之事的喜欢，实乃天趣天成。他作品的不涩、不媚、不流俗，大概也源于此。这一点，即便让圈外人去评论，也有轻松、愉悦的感受，领略到创作者绝好的学养与亲和力，而丝毫无入侵感很强的狂怪与支离。特别对实用功能业已退化的书法来说，这并非无足轻重，相反尤显得可贵。当然永红遨游墨海数十载，追古采今，自成心得，他的理论功底与实践创见，不仅存在于他近年间行世的多部专著中，相信也一定渗透在了他高远纯正的艺术追求里，以及必将声名远播于未来的艺术人生里。