◎孙新峰
　　看完《青铜》舞剧，我心情久久不能平静。《青铜》集思想性、艺术性、观赏性为一体，集国内和全市顶尖文艺精锐人才倾情编创、由国内名角和宝鸡艺术剧院本土演员共同参演，选题精准，演艺精良，大气磅礴，充满正能量，酣畅淋漓，余韵悠长。千呼万唤始出来——文化宝鸡终于等来了又一个真正的新的文化地标！
　　《青铜》舞剧是紧扣主旋律的精品力作。我们说，宝鸡是一个有文化、有历史、有故事的城市。但是如何将这些文化、历史、故事资源搬上舞台，变成人人喜闻乐见的艺术产品（或优质商品），值得思量。《青铜》舞剧编创者眼力独到，紧扣主旋律，精准选取了“青铜”“周礼”这两个最有价值的中国文化核心元素，进行艺术还原和创造性设计，通过全体演职人员的演绎，巧妙地连接起了宝鸡的过去和当下，舞出了对宝鸡和中国的深情大爱。我们说，把“周礼”灵魂附着于“青铜器”之上，不仅传神，而且科学。以“何尊”为代表的青铜器，作为宝鸡城市文化名片，值得大书特书。作为有久远文明史的肇始之地的宝鸡，当下可打的文化牌的确很多。诸如炎帝，诸如张载、周秦文明，甚或大散关、五丈原等……唐栋和吕向阳先生却紧紧抓住“青铜器之乡”“周礼源头”这两个牛鼻子做大文章，让卷耳、太凤、周公、周王、商王等这些人物从史书中走出来，将青铜冶炼、礼器制造演变的历史予以艺术还原，还原人类历史上最辉煌的文明（文化），让人们重温那段鲜活的历史、文明和过往，凸显了正能量，唱响了主旋律、正气歌，砥砺了文化自信和家国情怀。
　　《青铜》舞剧可谓刷新宝鸡文艺刻板印象之宏大制作，水准很高。水准高不仅在于文化品质，还在于实力强大的编创演阵容，在于美轮美奂的舞美设计、服装设计以及绚丽的灯光投影、黑红白蓝紫等多种色彩的运用，主次分明，明暗相间，虚实相生。个人感觉，《青铜》完全可与《又见平遥》《又见敦煌》等艺术片相媲美。甚至有所超越！选择舞剧这种新颖的有意味的艺术表现形式，让人激赏。《毛诗序》说：“情动于衷而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”一般来说，话剧给人的印象观感往往偏于“说教”，歌舞剧则重在“情节”“画面”“声音”等刺激，《青铜》舞剧则规避了一般话剧和歌舞剧的弊端，吸收了二者的长处，形神结合，以身体的律动直观地向受众传达思想，以简的意表达深的情。轻盈中不乏沉重，貌似清浅的肢体展演却彰显出了相对深刻的主题。可以说，在近年宝鸡出产的各个剧本中，《青铜》舞剧将宝鸡的演艺水平提升到了一个较高的境界。编创者的受众意识很让人感动，简要而极端重要的字幕提示，更让观众容易浸入，增强了舞剧的代入感。《青铜》舞剧的成功，是所有参演人员、台前幕后工作人员辛苦付出、共同努力的结晶，讲活了宝鸡故事，凝聚和彰显了陕西力量，达到了一定的中国高度。
　　《青铜》舞剧可谓我市近年难得一见的大手笔、大制作，是一部完全能留得下来的优秀作品，是一部内涵丰富、值得反复观看的经典作品，与正在走向特大城市的文化大宝鸡相匹配，体现出了宝鸡力量、陕西担当。印象最深刻的还有谢幕仪，所有参演人员逐人亮相，在掌声中一次次谢幕，鞠躬如也。各自把在剧中的主要绝活动作加演一遍，人人用心用情，个个技艺精湛，这种近距离和观众对接，增加了舞剧的感染力，也将文明宝鸡的风范传递。大幕合上又一次次拉开，不仅让人眼睛湿润，更让人感觉到，艺术依然神圣！
　　怎样将这部舞剧真正留下，避免其昙花一现，是一个很大的问题。希望还能看到《青铜》舞剧，希望所有来宝鸡游览观光的人也能享受到这场文化饕餮盛宴！祝福《青铜》舞剧能走得更远！
　　（作者系宝鸡文理学院文传院副院长、教授，文艺评论家，陕西省“六个一批”人才。）