张让林是岐山人，跟我同是周公的乡党。
　　多才多艺的周公，不仅把中华文化的良种播撒大江南北，也多把故乡的孺子熏染成剪裁诗画的骄子。
　　二十多年前在岐山布衣画家王雄宾老人家里初见让林，惊叹他竟是活脱脱一尊罗马人的石雕像：乌发自来卷，眼睛似清泉，脸盘像刀雕一样精致分明！世上有两种长相的人不可小瞧，一是脸上有古气的，二是脸上有英气的。古气的像昔日大贤隐逸托生的，英气的像往时人雄豪杰转世的。王先生夸让林有灵气才气，我觉得他还有古气、英气和“洋气”，觉得他应该去学西画，把自己画下来不就是传世之作？或去学雕塑，照自己捏个头像不就是大鼻子深眼窝的好范儿？
　　时光雕刻万类不用刀，装点万物无须墨。让林是西府画坛上有名的“钻山豹”，与山结友，以石为邻，每年被写生掏走了大半时间，也被山风层林熏染得面目黧黑，像焦墨山水画。山峦邀知音，雨雾有柔情。他的百余幅作品曾密集式连续刊发在《国画家》《当代中国画精品选》《陕西美术》等杂志上，这是他俯身国画大师徐义生先生门下，经年累月刻苦学习传统，同时又从自然汲取灵感而迸发出的火花。我拜读过天津人民美术出版社、陕西人民美术出版社出版的《张让林写生集》《张让林画集》等系列画册，也专程去看他给省城大宾馆创作的巨幅山水画，大气磅礴，细腻传神，能在大家林立的长安古城中拥有一席之地，足以证明他的山水画已有了较高的造诣和一定的影响力。
　　让林的作品画面清新简洁，意象古朴雄奇，线条刚劲老辣，墨色沉着稳健，气象飞扬，有着“诗意的栖息”，有着“超然的高洁”，有着“乡愁的挥洒”。中国山水画是中国人文情怀的灵光仙羽，同田园诗和山水游记一样隽永神奇。每幅画作不只是笔墨功夫的较量，本质上是人格魅力、文化素养的流淌。汲取传统精华与写生万象相结合，无疑是攀登高峰的天梯。让林的画就源于他一头扎进传统中，一头扎进写生中，底子厚实再生性强，笔墨精良创新度高。路子走得正，自然收获颇丰。让林踏遍了大秦岭的沟沟坎坎，跑遍了渭北台塬上的村村落落，心上烙下了大美大真的仁山智水。他笔下的山不再是局部的山，不再是客观的水，是对大自然的裁剪和对接，是心源磨出的七彩琼浆。
　　观让林的画，若赏大秦岭的长轴画卷一样壮观，更像天公用神笔勾勒下的瑰丽仙界。国画《崖高不见日光影，谷狭只闻山鸟呼》，中景是杂树掩映下的几栋老屋，后景是如怪兽蹲卧的奇峰，前景是静静的河水，让人在喧嚣的世界中觅得了一方清凉。让林是画树的高手，他笔下的树如村夫一样倔强矮小，但铺排成林后犹如士兵方阵般富有冲击力。林子是金色的摇曳，似乎感受到了落叶的静美。后面的山势只涂抹了几笔，可让人感触到了山神的灵动与坚实。国画《解落三秋叶，能开二月花》，粗犷得像大象疾走，天马奔腾，是大写意的神来之笔，让人想到了张大千的豪放。国画《西山野趣》是一幅极有震撼力的作品，逶迤的大山怀抱中，农人赶着牛，树木的枝干交错撕扯，整个画面饱满鲜活。山上浓雾缠绕，脚下流水汩汩，让人感受到这是神仙湾，这是大氧吧。在呼唤绿水青山就是金山银山的今天，谁不想钻进这方林中洗却一身疲惫！国画《暖阳》给人一种暖意和淡静，院中的女人在春光下喂着鸡，老屋睁开了睡眼，吐出新芽的树木张开了嘴巴……画面像烙铁烙出一种深邃，画家试图为我们留下农耕时代的心闲与充盈。而《曾经人丁兴旺的村庄》，以恬淡的忧伤，追忆着昔日山村曾经的生命摇篮……总之，让林的画是为西府山水写传，一岭一沟一峪一舍，是仙境也是人寰，是写实也是写意，如果没有对大山的深知与无尽的依恋，是难以画出山的胸襟、水的身影的，也难以让人们产生极大的共鸣。
　　当然，让林的画还略显拘谨，没有让笔墨大胆肆意到更高层次。国画艺术的探索是用图钉挖沙，雀嘴捣木，需要呕心沥血，持之以恒。让林是个肯下苦功的人，且已找到了他的优长与突破口，用不了多久，他山水画的境界定会验证和诠释“功夫不负有心人”的古训！
　　（作者系陕西省有突出贡献专家、冰心散文奖获得者）