绘画作品《双栖图》

    书法作品《议论文章联》

    篆刻作品《戒之在得》

　　本报记者张琼
　　连日来，由宝鸡文理学院、市书法家协会主办的张永红书画篆刻展，正在宝鸡美术馆展出，共展出了张永红近年创作的书画篆刻作品100余幅。开展20多天来，诸多艺术名家、书画爱好者和市民前来观展，展览受到广泛关注和好评。
　　张永红是位书法豪士，其书风雄厚苍茫，被授予“宝鸡市有突出贡献的拔尖人才”称号；他也是位丹青妙手，其画风疏朗俊逸，具有独特的审美意趣；他还是位篆刻才子，其篆刻上追秦汉、旁涉明清诸家，作品曾多次入选国家级展览。张永红亦是位园丁，身为宝鸡文理学院教授、硕士研究生导师，三十余载在杏坛耕耘，桃李满园。
　　中书协副主席张胜伟评价：“永红走了一条先立高标、后力践行的治艺之道，这种坚定是值得肯定的。”中书协理事崔廷瑶认为：“永红在书、画、印上面齐头并进，卓有成绩。”
　　书“克化”经典得苍劲
　　关中方言里，“克化”的意思是消化，俗语“好吃难克化”大意是吃进去容易消化难。这种寓意，与张永红的学书感悟颇为相似，要向古人、经典碑帖学习，在师古过程中更要注重消化和领悟。
　　“注意笔画与字、字与字之间的关系，避免割裂开来去看字、写字、刻字。”寒露时节，天气渐寒，张永红正在教室里上课。在与学生教学相长的过程中，张永红常提到“克化”二字，引导学生学习、领悟经典之美，从而进行创作。张永红说：“赓续传统，继往开来，是书画艺术发展创造的正途。因此，不是依赖文化、知识、技法等的简单拥堆，而是领悟其精神实质，依凭自己的‘克化’能力，准确寻找到立足点，进行心灵的自然流泻。”
　　张永红出生于渭北白水，相传当地为文字之祖仓颉故里，那里的人们大多对文字心怀敬畏和喜爱。在这种氛围里，张永红自小对汉字产生了浓厚兴趣，在宝鸡文理学院学习、任教后，又刻苦研习了大量青铜器铭文，为书法作品奠定了浑厚大气的基调。
　　三十多年来，张永红习碑临池不懈。我国书法艺术源远流长，真草隶篆各体俱全，张永红心怀“以古人的经典为拐杖，站在先贤的肩膀上攀登”的求学姿态，遨游在优秀传统文化的深海里，用心“克化”，汲古为新。
　　中书协理事、西泠印社副社长李刚田认为：“从作品来看，永红对传统是深入下过功夫的，故其书法篆刻具有法度、有古意。大家自然能在其作品中找到先贤们的影子，与此同时，其作品表现出强烈的个性，其间有古朴雄强的汉魏气象，也有灵动飘逸的晋唐意态，自家风格鲜明。”
　　省书协副主席、市书协主席李晔谈道：“永红隶书取法于汉碑，他于《石门颂》《张迁碑》《好大王碑》等用功尤勤，并得益于宝鸡青铜器铭文，诸如毛公鼎、大盂鼎、散氏盘及简牍帛书。以篆籀笔法书写隶书，用笔老辣而富于变化，线条力透纸背，古朴苍茫，寓金石气韵于其中。”
　　画“取经”自然墨生香
　　为办好这次展览，张永红和师友们悉心准备了一年，展览中的绘画作品《游》《双栖图》《石趣》等令人耳目一新。张永红认为，艺术各门类之间是融会贯通、彼此促进的，故而“取经”的领域宜开阔。
　　张永红喜欢亲近自然，因身居秦岭侧、渭河畔，这里活跃的飞禽鱼虫和生机勃勃的植物，给他带来创作的无限遐思。《中国书法》杂志古代编辑部主管苏奕林谈道：“永红时常轻装简行深入秦岭，将一路看到的美景、趣事和所思所感，随手记录下来，此后的作品便是在沿途见闻的基础上进一步创作而来，生动真实，取法自然。这些作品往往是以画家之笔墨，传递诗人之情怀。”
　　省美协副主席、西安美术学院教授姜怡翔是张永红的恩师，姜怡翔点评道：“观永红写意花鸟画，墨色鲜活，笔法劲健，画面黑白灰关系协调自然。尤其在造型上，对花鸟画的一枝一叶、一鸟一虫有不俗的塑造，笔墨和空白之间交融和谐，整体画面呈现出灵动、浑然之气。”
　　中国诗歌协会会员李晓峰谈道：“永红涉猎的各类知识非常广泛，游书海、走大地，交往广泛，视野宏阔，看世观人，用心体悟。在动静结合、揣摩实践中，把‘写’和‘练’做到他所能努力做到的极致。”
　　乐山、乐水、乐书之余，张永红还有一乐——赏玩文房器物之乐。在张永红的书桌案头，有汉代瑞兽研墨器、明代素三彩吕洞宾笔插水盂、清代青瓷褐彩人物笔插等诸多文房物件。教学之余，张永红尤爱赏玩这些隔世的旧物。张永红说：“在赏玩文房器物中，可以领略前人的迁想妙得，陶冶精神。这些小物件虽难和钟鼎大器相比，却成全了文人器用美学的底色。”
　　在广泛涉猎、博观约取的过程中，张永红绘画作品意趣横生，笔墨活脱而富有层次。著名书画家王尊农说：“常言道画如其人，文如其人，书如其人，证之于永红的书画，正是他精神的寄托与抒发，给我的印象是总有一股乐观向上的生命感。”
　　印“刀走”方寸融气象
　　《与善人居如入芝兰之室》《大道至简》《山鸡自爱其羽》……品读张永红的篆刻作品是一种享受，方寸之间尽显朴茂大气。
　　采访当日，张永红正在教授学生篆刻，深入浅出地讲解书法与刀法的融合、线条与字意之间的呼应关系，言语间满怀对青年学子的殷殷期盼。学生遇到困惑时，他耐心与学子共同探讨，对书法篆刻的喜爱之情自然流露。
　　崔廷瑶曾在文章中记述，有一年张永红偶得恩师傅嘉仪所作巨印的印蜕，倍加珍惜，请了不少名家题词题跋，并撰文在《书法报》弘扬老师的书艺。崔廷瑶认为：“从永红的印作来看，用刀常喜以钝刀硬入，以追求线条的苍茫感，再者其朱白文印统一做得较好。布局、篆法、刀法，以至气韵格调都能协调，是比较难的，永红做到了这一点。”
　　闲暇时，张永红常去宝鸡和外地博物馆赏文物、品铭文，散氏盘、虢季子白盘等青铜器上的铭文，是张永红临池、追摹的范本。篆刻创作时，再将积累的书写功力通过刻刀，镌刻在方寸印上。
　　姜怡翔认为：“永红的作品总有一种正大气象，直来直去没有矫情，没有媚俗和乖张之气。从作品中透露出他的心性，雍容、沉稳、大度是其书画印的基本特征。”
　　张永红书画篆刻展即将结束，但他钻研书画篆刻艺术的劲头没有停歇。古语云：“光而不耀，静水流深。”这位敦厚、真诚的关中汉子，正在以自己的方式静心攀登艺术山峰。