宝鸡非遗表演资源丰厚，但在文娱多元的当下，一些非遗表演也面临着传承队伍老化、表达形式陈旧、受众缩减等困境。笔者认为，非遗表演要持续焕发生机，不能只困在展厅与戏台，唯有主动拥抱、融入文旅新市场，在守正之中创新表达，方能让古老唱腔穿越时光，在当代找到持续传承的土壤。
　　艺术内核提质，才能筑牢非遗传承根基。传统非遗表演形式，虽具乡土本色，但难以适配现代大众的审美需求。破解传承困境，首要之举是向内深耕、精修技艺。可以依托各地文艺机构资源，邀请专业艺术人才、乐理导师入驻指导，从唱腔打磨、舞台编排、肢体表现等细节优化升级，提升表演的舞台感染力。比如，西山酒歌搭配乐器演奏，直观展示老式酒缸、粗陶酒碗，众人且歌且饮，以较为夸张的形式表演；碗碗腔皮影戏创新加入了中小学课本剧目等。非遗传承需在坚守技艺本源的基础上，补齐舞台表现力短板，让传统艺术兼具文化厚度与观赏质感，焕发全新艺术魅力。
　　融入文旅创新，才能拓宽非遗传播赛道。景区的沉浸式、互动式体验是如今文旅发展的一种趋势，西安大唐芙蓉园、开封宋城的非遗实景演绎模式，为非遗活化提供了借鉴。当前，我市非遗融合文旅已显现成效，西山酒歌亮相九龙山、西府老街，碗碗腔皮影戏扎根扶风西府古镇，收获游客广泛好评。未来需进一步打通非遗与景区的联动通道，让非遗传承人常态化驻场展演，化身景区“NPC”，以沉浸式互动演绎让游客近距离感受非遗魅力，让乡土非遗走出乡野、拥抱市场。
　　依托市场培育新力，才能激活非遗长效生机。非遗接轨文旅市场、收获大众关注，不仅实现文化价值的传播，更创造可持续的发展价值。市场化展演让古老非遗打破圈层、收获流量，持续吸引青少年关注、了解、参与非遗传承，以此形成良性循环，既能有效改善传承团队老龄化、新人匮乏的现状，又能让青年力量为非遗创新注入活力。