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让城市美景成为创作主题
山水画是中国画中最具魅力的一个品种，历代精品层出不穷，这些精品在令人叹为观止的同时，也成了后世画家很难突破的窠臼，很多人的创作，不自觉地要去前人的作品中寻找主题。直到清代，石涛提出“笔墨当随时代”的创新观念，受到当时及以后画家的追捧。这个观念在当代依旧是一个很值得研究的话题——在承袭和发展古人技法的同时，如何反映时代，如何反映生活，如何不再简单模拟古人画境，真正画出属于当下的美丽山水？
随着我国全面建成小康社会，现代化建设飞速发展，城镇化建设日新月异，城市现代化建设应该是当前创作的热点之一。宝鸡城市面貌的巨大变化有目共睹，渭河上各具特色的新桥梁，街区里鳞次栉比的新高层，这些新的城市建筑，承载着人们对美好生活的期盼，如果把其纳入画面，无疑会引起观者审美上的高度共鸣。
徐悲鸿曾在《当前中国之艺术问题》一文中指出，我们要继承的是汉唐艺术风格的雄奇博大和宋代的高雅，但如不在写生上打好基础，必然先天不足，只会抄袭模仿。而写生，自然是面对当下火热的生活，不能把前人的写生成果当作入画的唯一对象。
宝鸡建筑是时代审美的具象
无论唐画里的亭台楼阁，还是宋画里的田园农庄，每个时代的山水画都有每个时代的题材，这些题材凸显了那个时代的审美，就像唐代的雄强和宋代的高雅。如今的时代，在现代科技的推动下，时尚的城市生活成了大众审美的时代方向。如果说在宋代就有《清明上河图》这样的城市题材绘画，那么在当今的时代，时尚的城市主题应该是当代山水画不可或缺的一部分。
在新世纪，宝鸡城市建设的进程加快，路桥和高楼的更新与出现，已经让大众的目光从乡村投向城市，传统的田园牧歌已经不再是风光审美的全部对象，大众的视野已从传统的山水更多地转向城市，从传统的宴乐、游吟转向生产生活。进入新时代，建成的国金大厦、宝鸡文化艺术中心、宝鸡大剧院等，以其极具现代感的造型打破了人们对传统城市的刻板认识。如果说普通人还没有意识到自己被现代设计改变了审美，画家应该敏锐地发现，人们内心向往和认同的美，有很大一部分来自城市建筑环境的熏陶。现代科技发展是空前强大的，人们熟悉的生活空间由乡野转向城市，那么表现我们熟悉的、赖以生存的城市，就是笔墨随时代的一个思路。谨慎地使用笔墨将现代都市中的建筑元素化处理，让这些现代建筑反映我们所处的时代的新变化，让传统绘画获得全新的生命力与凝聚力。
城市风格是地域特色的体现
作为体现社会生产力的变化与成就的历史记录图像，建设主题型绘画是我们需要花费时间去长期摸索、努力实验的方向，因为这些变化正是我们所要表现的时代特征。
有个性的时代特征是有地域特色的。宝鸡作为周秦故地、青铜器之乡，其城市建筑特色更加鲜明地彰显了地域特色，因为这些特色是在古代物质与非物质文化遗存的积累中逐渐形成的，所以，现代城市的建筑风格有最具时代感的地域特色。
不管是仿古还是现代，宝鸡当代建筑所表现出的风格的总和，才是当代宝鸡的地域特征——拥有悠久历史文化的现代城市。就拿宝鸡文化艺术中心来说，由旧厂区改造的现代建筑，在流畅的线条中包裹着宝鸡近代发展的印记，洗煤池、大烟囱和锈迹斑斑的工业感，达到了记录宝鸡近代城市特征的地标效果；而宝鸡大剧院却用全新的材料结构和理念去解读“凤凰于飞，翙（huì）翙其羽”的美满，尽显诗经故里的悠久与浪漫。诸如此类的宝鸡地标性建筑，各有各的美，各有各的历史成因。为此，画家要更多地观察当下、思考当下，想尽一切办法使自己的艺术语言与这样的题材达到完美的结合，既有笔墨，更有深意。
当代城市是足以入画的主题
其实，自古以来，城市建筑一直是入画的。敦煌壁画从北魏到元代，不但描绘过各个时期的城市建筑，更有不同地域的生活场景。而唐宋元明清时期，城市建筑题材的绘画更是层出不穷。唐李思训的《京畿（jī）瑞雪图》，宋赵伯驹的《汉宫春晓图》，元夏永的《丰乐楼图》，明文伯仁的《南溪草堂图》，清徐扬的《京师生春诗意图》，等等，都用写实的笔法展现每个时代的城市风貌和生活内容。尤其是妇孺皆知的宋画《清明上河图》，不但为当代人了解北宋城市生活打开了一扇窗，就连明代大画家仇英也曾揣摩绘制了一幅同题作品，可见以城市建筑和当代人生活为主题的绘画作品，是具有强大的生命力的。
作为体现新时代建设成就的绘画，可以暂且称作都市山水。我们将现代建筑赋予其更高的精神内涵，引发观者的想象。强调意境的经营，坚守中国画传统的审美品格，使其仍然能够属于正统的山水画，却更有力度地表现时代与现代化进程。用笔墨统领全局，进行有序排列，虚实、高低、错落，打散重组，使作品拥有可读性、叙事性，记录城市在某个时间段的进步，达到个人情感上的抒发。它从传统的构图中走出来，强调写实，通过对景写生、记录，进行自我感受、自我调整，在新的体积结构和空间氛围中琢磨笔墨、线条的节奏韵律，赋予更有效的表现力。因为需要在一定程度上反映出当下经济建设的状态，画面仍需要传统山水画中的叙事性。所以，都市山水也不能依靠简单描绘生产建设的情景来完成，需要画家从中国画的根本来探讨与研究。
随着我国全面建成小康社会，现代化建设飞速发展，城镇化建设日新月异，城市现代化建设应该是当前创作的热点之一。宝鸡城市面貌的巨大变化有目共睹，渭河上各具特色的新桥梁，街区里鳞次栉比的新高层，这些新的城市建筑，承载着人们对美好生活的期盼，如果把其纳入画面，无疑会引起观者审美上的高度共鸣。
徐悲鸿曾在《当前中国之艺术问题》一文中指出，我们要继承的是汉唐艺术风格的雄奇博大和宋代的高雅，但如不在写生上打好基础，必然先天不足，只会抄袭模仿。而写生，自然是面对当下火热的生活，不能把前人的写生成果当作入画的唯一对象。
宝鸡建筑是时代审美的具象
无论唐画里的亭台楼阁，还是宋画里的田园农庄，每个时代的山水画都有每个时代的题材，这些题材凸显了那个时代的审美，就像唐代的雄强和宋代的高雅。如今的时代，在现代科技的推动下，时尚的城市生活成了大众审美的时代方向。如果说在宋代就有《清明上河图》这样的城市题材绘画，那么在当今的时代，时尚的城市主题应该是当代山水画不可或缺的一部分。
在新世纪，宝鸡城市建设的进程加快，路桥和高楼的更新与出现，已经让大众的目光从乡村投向城市，传统的田园牧歌已经不再是风光审美的全部对象，大众的视野已从传统的山水更多地转向城市，从传统的宴乐、游吟转向生产生活。进入新时代，建成的国金大厦、宝鸡文化艺术中心、宝鸡大剧院等，以其极具现代感的造型打破了人们对传统城市的刻板认识。如果说普通人还没有意识到自己被现代设计改变了审美，画家应该敏锐地发现，人们内心向往和认同的美，有很大一部分来自城市建筑环境的熏陶。现代科技发展是空前强大的，人们熟悉的生活空间由乡野转向城市，那么表现我们熟悉的、赖以生存的城市，就是笔墨随时代的一个思路。谨慎地使用笔墨将现代都市中的建筑元素化处理，让这些现代建筑反映我们所处的时代的新变化，让传统绘画获得全新的生命力与凝聚力。
城市风格是地域特色的体现
作为体现社会生产力的变化与成就的历史记录图像，建设主题型绘画是我们需要花费时间去长期摸索、努力实验的方向，因为这些变化正是我们所要表现的时代特征。
有个性的时代特征是有地域特色的。宝鸡作为周秦故地、青铜器之乡，其城市建筑特色更加鲜明地彰显了地域特色，因为这些特色是在古代物质与非物质文化遗存的积累中逐渐形成的，所以，现代城市的建筑风格有最具时代感的地域特色。
不管是仿古还是现代，宝鸡当代建筑所表现出的风格的总和，才是当代宝鸡的地域特征——拥有悠久历史文化的现代城市。就拿宝鸡文化艺术中心来说，由旧厂区改造的现代建筑，在流畅的线条中包裹着宝鸡近代发展的印记，洗煤池、大烟囱和锈迹斑斑的工业感，达到了记录宝鸡近代城市特征的地标效果；而宝鸡大剧院却用全新的材料结构和理念去解读“凤凰于飞，翙（huì）翙其羽”的美满，尽显诗经故里的悠久与浪漫。诸如此类的宝鸡地标性建筑，各有各的美，各有各的历史成因。为此，画家要更多地观察当下、思考当下，想尽一切办法使自己的艺术语言与这样的题材达到完美的结合，既有笔墨，更有深意。
当代城市是足以入画的主题
其实，自古以来，城市建筑一直是入画的。敦煌壁画从北魏到元代，不但描绘过各个时期的城市建筑，更有不同地域的生活场景。而唐宋元明清时期，城市建筑题材的绘画更是层出不穷。唐李思训的《京畿（jī）瑞雪图》，宋赵伯驹的《汉宫春晓图》，元夏永的《丰乐楼图》，明文伯仁的《南溪草堂图》，清徐扬的《京师生春诗意图》，等等，都用写实的笔法展现每个时代的城市风貌和生活内容。尤其是妇孺皆知的宋画《清明上河图》，不但为当代人了解北宋城市生活打开了一扇窗，就连明代大画家仇英也曾揣摩绘制了一幅同题作品，可见以城市建筑和当代人生活为主题的绘画作品，是具有强大的生命力的。
作为体现新时代建设成就的绘画，可以暂且称作都市山水。我们将现代建筑赋予其更高的精神内涵，引发观者的想象。强调意境的经营，坚守中国画传统的审美品格，使其仍然能够属于正统的山水画，却更有力度地表现时代与现代化进程。用笔墨统领全局，进行有序排列，虚实、高低、错落，打散重组，使作品拥有可读性、叙事性，记录城市在某个时间段的进步，达到个人情感上的抒发。它从传统的构图中走出来，强调写实，通过对景写生、记录，进行自我感受、自我调整，在新的体积结构和空间氛围中琢磨笔墨、线条的节奏韵律，赋予更有效的表现力。因为需要在一定程度上反映出当下经济建设的状态，画面仍需要传统山水画中的叙事性。所以，都市山水也不能依靠简单描绘生产建设的情景来完成，需要画家从中国画的根本来探讨与研究。