作为独特文化元素与商品的“嫁接”，近年来，多地文博场馆紧跟市场需求，推出各类好看、好玩、实用的产品，成功“出圈”，不仅获得良好经济收益，还让当地知名度及影响力也得到提升。前不久举办的第十届中国西部文博会上，全国多地众多文创产品集中亮相，各类颜值高、有内涵、更实用的产品颇受青睐，掀起消费热潮。
　　从故宫博物院的网红口红、河南博物院的考古盲盒到三星堆博物馆的川蜀麻将摆件，再到新疆博物馆的烤馕、苹果、哈密瓜等地道风物制作而成、如一桌宴席般的鼠标垫，文创产品的“脑洞大开”，不断制造着一个又一个消费热点。与此同时，我们也看到，部分文博单位为了跟风，推出昂贵的文创雪糕、文创背包、钥匙扣等设计简单、千篇一律的产品，缺乏亮点、新意，引得消费者一片吐槽声。文创产品要实现长期销售，还需掌握一定的走红“密码”。
　　首先，文创产品价位要适宜，要让消费者能够买得起，方便携带并珍藏或使用。文创产品不是奢侈品，当然也不同于普通商品，是因为其天然的文化属性和创新性，是文物从抽象到具象的转化，购买文创产品能让消费者感受到文化价值的延伸，从而产生心灵共鸣，获得身心愉悦。因此，稍高于普通商品的价位，是消费者可以接受的。文创产品好玩、有趣，制作精良，颜值内涵兼具，就有了成为爆款的基因。相信好的创意，深厚的文化底蕴，高档、实用的功能性等，都会吸引消费者为其买单。
　　其次，应该努力提高社会参与度。博物馆文创产品是文物的活化和延伸，既要立足文化，又要大胆创新。在文物合理利用方面，博物馆文创产业要更加注重分工合作，文博人员应聚焦文化资源的保护、挖掘、整理和阐释，而资源转化、产品开发、市场营销等工作，则应交由社会力量完成。比如，博物馆联合文创公司、文创团队设计生产，实现专业的人做专业的事，而非单纯的“高冷”。坚持与时俱进、推陈出新，这样市场接受度和好评率自然也会更高。
　　最后，文创产品销售模式还需多元化。比如，在博物馆开辟专区专柜，将文创产品作为博物馆参观的延续；或者博物馆通过借助微博、微信、抖音等热门平台进行运营预热，主动推送信息，通过点对点和点对面的方式吸引流量入驻。毕竟，“好酒也怕巷子深。”互联网让原本高高在上的博物馆变得亲民，更加接地气，走进大众的生活中，让博物馆文创产品的受众越来越广。