◎安黎
　　秦岭自古就是文人墨客热衷吟咏的对象，近多年的散文写作者对其更是趋之若鹜。然而读《秦岭笔记》，却别有洞天，既养眼，又沐心，恍若步入一个“风景这边独好”的风情地带。在人人熟悉的地方，发掘出新意，再造出新景，生发出新论，这种能力，非常人能够具备。斌峰“不走寻常路”，绕开了秦岭之大，而专写秦岭之小；对于秦岭，他不但有目之投入，更有心之融入。他借秦岭以抒怀，借秦岭以言志，借秦岭来表达自己的人生态度和人文思考。于是秦岭，不再是一座自然属性的山脉，而是一种让人仰望的高度，一种让人向往的悠然状态。
　　秦岭在斌峰的笔下，尽管也有雄伟之类的描述，但雄伟不是重点；尽管也有奇崛的渲染，但奇崛并非核心。秦岭在斌峰的笔下遭到了切割与分解，化为一个个的段落或碎片。换句话说，他无意于将行文的着力点，用于对山势的追捧，而是穷尽字词之妙，专注于对掩映于秦岭之中的一石一穴、一溪一湖、一草一木、一鸟一雀等分门别类地捕捉与解读，从而在展现秦岭内韵丰饶性和多样态的同时，也从具象之中，冶炼出无不抽象的思想颗粒。客观是水流，主观才是浪花。唯有浪花卷涌，才能构成文学灵魂的澎湃。从本质上讲，文学本就是主观化的产物，是精神之树上结出的果实。任何一种附着于大地的客体，一经从笔尖流出，无不经过作者大脑的拆分、组装和着色，也无不添加作者的感情色度，或爱或恨，或喜或厌——斌峰将作者的再造功能，给予了淋漓尽致的演示。
　　《秦岭笔记》是一座用文字堆积起来的文学秦岭，重峦叠嶂，奇石嶙峋，草木森莽，云雾缭绕，鸟雀欢唱，就风光的多姿多彩而论，并不亚于真实的秦岭。他写“雪的世界”，写“河流的足迹”，写“湖的绿”的“纯净”、“丰富”和“孤寂静谧”，写“山永远都敞开自己的胸怀，接纳每一丝风雨”，写“石”的“起起伏伏，高高低低”，写“天籁”的声音“如风铃在微风中摇曳，如山泉自高崖上落下，如百灵鸟在树叶间啼啭，如稚嫩的童音在田野间回荡……”还写叶子、写茶、写银杏树、写刺树、写彼岸花、写雾凇、写老街、写日月星辰、写故乡、写心境等。秦岭之中和秦岭之旁的万千景致，以及由这些景致悟出的思想花朵等，虚实相间，错落有致，足以使这座由字句堆积的文学秦岭，巍峨逶迤，千娇百媚。
　　《秦岭笔记》第二个显著特征，在于其寄情于山水、言志于风物。尽管书中不乏大段大段的景色描写，但绝然不是为写景而写景。几乎所有的写景，皆为“托物言志”而预先埋伏的铺垫。景物是灯柱，而“志”才是灯光。灯柱的存在，是为灯光服务的，而不是为了炫耀自己的高大。灯光为何？就是作者激荡的情感与迸发的思想。事实是，无论语言多么华美，终究只是文学的衣饰，唯有博大的思想和纯净的情感，才是文学的灵魂，也才能依靠一己的燃烧与喷涌，点亮读者的心灯、润泽读者的心田，也才能使书写的价值得以彰显，并使作品的生命力得以绵延。斌峰把自己对万事万物的思考、把自己的处世态度、把自己的爱憎，都依托于景致来曝光。景致是他的唇舌、是他心灵的展板。在他瀑布般流泻的言说里，情感宛若滔浪飞溅，思想仿佛光泽熠熠闪烁。最为擅长也是最为醒目之处在于，他赋予景致以生命，将其人格化，于是无论雪雨，无论草木，无论山石，无论花鸟，无论街巷，仿佛都有了心思，有了秘密，有了情绪，有了急于倾诉的强烈意愿。在作者的笔下，世间无一样东西属于多余，无一不值得尊重和怜惜，就连时常遭人贬损的“浮萍”，也“是大地伸出的一个触角”，也具有坚韧的意志，“淡淡地漂着，幽幽地绿着，任雨打风吹，听雷鸣电闪”——这样的觉悟与意识，与人类文明的现代理念并轨，既是作者认知高远的佐证，又是作者精神现代化的明证。
　　最后，值得一提的还有斌峰的散文语言。众所周知，文学是语言的艺术，散文更是艺术中的艺术。《秦岭笔记》的语言凝练、温润、隽永，精妙而雅致、蓬勃而鲜活，一股浓浓的诗意，犹如缥缈的云雾，将整个文本覆盖。阅读文章始终给人以小羊啃食嫩草的清新与翠绿之感，草叶上的露珠，仿佛能将人心打湿。尤其是随处可遇的各种修辞的交错使用，更使文章如四月的山野，红绿相间，铺排成漫无边际的花海。
　　张斌峰的文学才情是不用怀疑的，加之他数十年的丰厚阅历，以及土坷垃般朴实的心怀，使他才能像十年磨一剑的隐士那样，剑一出鞘，就锋锐无比。我坚信，只要他持之以恒地磨砺、脚踏实地地迈进，在书写中注入更多的烟火之气，更大的成功，一定会在不远处向他招手。
　　安黎：《美文》杂志副主编，发表文学作品六百余万字。出版有长篇小说《痉挛》《小人物》《时间的面孔》和散文集《我是麻子村村民》《丑陋的牙齿》《耳旁的风》《别样的发现》等十余部书籍。