《永远闪闪的红星》被称为青春国潮互动舞台剧，这样的定位，绝不是哗众取宠蹭热度，而是主创团队经过深思熟虑的。其一，今年是中国共产党百年华诞，这部剧不仅是向革命精神致敬，还要传承光荣梦想。其二，《闪闪的红星》这是一个经典老IP，已经被改编成舞剧等艺术形式搬上舞台，所以此次亮相必须要以新的艺术形式呈现。
　　红星，红色的五角星，代表着青春和热血。电影《闪闪的红星》首演于1974年国庆节。在当年的年轻观众中，这部电影有着他们被感动的青春记忆。正如宣传海报中所写“红星闪闪亮，点燃青春血”，《永远闪闪的红星》不仅要让那些看过电影《闪闪的红星》的人重温青春，更重要的还要让现在正值青春的年轻一代，90后、00后能和潘冬子成为朋友，让这部有关青春与热血的红剧在青年观众中产生新的共鸣。
　　国潮是一种骨子里的中国美学观，或者可以直接叫中国哲学。在该剧总导演张弓惊看来，眼睛告诉你的不一定全对，心灵告诉你的才更真实。“闪闪的红星”，红五星等元素，本身就比较抽象，如何在舞台中完美表达，这就需要借鉴舞美设计中的山、水等表达方式的灵感，使用一些大胆的甚至可以说是奇思妙想的东西，达到“比真实更真实”的效果。所以这里说的国潮，也可以理解为用中国美进行表达的一种方式。
　　互动式戏剧中，演员直接在台上问观众，观众作答，甚至演员走进观众席，或者邀请观众上台参与戏剧，这样的表现已司空见惯。在这部剧排演中，原先也设计了一些参与性的剧情，比如红军走进观众、群众在台下制止胡汉三等环节，但最终还是做了些取舍。张弓惊表示，真正的互动，不应停留在这些表面上，而是要抓住观众的观剧心理，让观众入戏，让观众随着戏哭、随着戏笑，这才是真正的互动。一部剧的节奏，什么时候铺垫，什么时候抬升，什么时候急转直下，什么时候豁然开朗，意料之中，更在情理之中。所以，当观众去体验这部青春国潮互动舞台剧的时候，在剧场门口等候之时，就已经
　　开启了整场的“互动”。