马氏瓷刻《清明上河图》局部

    马辉统正在刻制《清明上河图》

    马丽香、马辉统商讨瓷刻创作内容

    马丽香、马辉统讨论瓷刻作品细节

    将书法与绘画融入瓷刻作品中

    马氏瓷刻单幅小品《薛宝钗》

    瓷刻上的人物和景致栩栩如生

　　
　　
　　12月初，根据市群众艺术馆提供的线索，我们来到市区一对六旬夫妻的工作室。室内的瓷刻作品《清明上河图》令人眼前一亮：20个瓷盘上，细致生动地刻画了《清明上河图》，屋顶的瓦片、老人的胡须、波光粼粼的水面，被刻画得栩栩如生。
　　马丽香、马辉统这对夫妻的名字曾出现在央视荧屏上，他们的瓷刻作品在全国叫得响亮：瓷刻作品入选2016年中国当代工艺美术双年展，《大傩图》获2015年中国工艺美术“百花奖”金奖，《八十七神仙卷》获2009年中国工艺美术“百花奖”铜奖……这对伉俪是我市金台马氏瓷刻的非遗传承人，妻子构图绘画，丈夫执刀雕刻，堪称“神仙组合”。
　　“大个子”的刻刀和“马老师”的画笔
　　“父亲喜欢做瓷刻，我很小就摸刻刀，瓷刻在马家流传已久。”陕西省工艺美术大师、金台马氏瓷刻传承人马辉统说，马氏瓷刻起于清代出自西安，随父辈工作生活变动，马氏瓷刻技艺被带到宝鸡。
　　从甘肃工业大学机械设计专业毕业后，马辉统当过机械工、车工，瓷刻爱好被深埋心底。1984年，马辉统与宝鸡姑娘马丽香结婚。陕西省工艺美术大师马丽香毕业于西安美术学院，有专业美术功底，基于艺术特长，夫妻俩经常聊起绘画、瓷刻。
　　马辉统身高近1.9米，马丽香称呼他“大个子”；马丽香能写会画，马辉统称妻子“马老师”。30多年前，马丽香对爱人说：“大个子，咱把我的画和你的瓷刻结合起来，咋样？让马氏瓷刻的品位再上一个台阶。”这个提议说中了马辉统的心思。
　　起初夫妻俩先在酒瓶、瓷盘上做试验，“马老师”负责画，“大个子”来刻，多为单幅花鸟、人物、风景小品。夫妻俩在试验过程中，传统瓷刻的优点和短板显露出来：传统瓷刻有看头、有意思，但只是用单一线条在瓷上刻，做出的东西欠缺细腻和精致，不耐看。
　　于是，两人从刻刀、画笔到瓷盘、构图重新进行调整。瓷盘选上好的景德镇白胎瓷，构图考虑圆盘呈现效果要画出透视感，刻刀选用细小刀头的金刚石刀。一遍遍的创作，两人技艺融合渐臻佳境，瓷盘上的画作也越来越美，兰花、薛宝钗等瓷刻小品细腻生动，摆脱了传统瓷刻的线条生硬感。
　　2007年，夫妻俩的瓷刻作品《八十七神仙卷》引来央视记者上门采访，不久央视七套播出了半个小时的专题片，展示了马氏瓷刻的魅力。2008年，马丽香、马辉统受邀参加陕西旅游商品博览会，获得最受欢迎奖，引来观者如潮，此后便屡屡获奖。
　　当西府瓷刻碰上中国名画
　　“当时，我俩敲开了瓷刻创新的一扇门，发现了一方大有可为的新天地，就想创作一些有分量的系列作品。”可具体做什么，马辉统还没想好，马丽香提议：“我们为何不把中国古典名画移植到瓷刻中，做《清明上河图》怎么样？”妻子一句提醒，解开了马辉统心头的“愁疙瘩”。
　　能不能在瓷盘上成功移植《清明上河图》，夫妻俩心里也没底。马丽香深知《清明上河图》在我国美术史上的地位，但在1999年，马丽香、马辉统就成功创作了瓷刻《八十七神仙卷》，积累了大型瓷刻的创作经验。说干就干，2000年两人围绕《清明上河图》收集有关资料，为创作做准备,根据画面和观赏需要，他们将长卷分割成20个画面，移植在直径45厘米的20块瓷盘画面中。创作方案初步确定之后，马辉统赶往江西，几乎跑遍了景德镇所有的窑厂，终于烧出满意的瓷盘。
　　在瓷盘上打墨线稿，想着容易，做起来却难。为接近画作原貌，夫妻俩采用集字法完成了画作题名部分。因瓷盘和宣纸不同，不是平面，在移植中要改变原画的手卷模式，马丽香采用圆光品式、分段连缀、部分重叠等构图方式，对画面进行二次创作。墨线稿画好后，马辉统用刀头仅8毫米的刻刀在盘子上雕刻……微小而细密的声音响个不停。马辉统说：“一刻刀下去，只有小米的四分之一大小，得把握好力度和位置，才能达到‘马老师’的构思效果。”
　　雕刻完成后上色，淡黄的树叶、泛青色的湖面、雕梁画栋的建筑，明快生动，随后还进行了五六次的修改调整。当《清明上河图》一整套瓷刻呈现在夫妻俩面前，两人才惊觉已经过去了17年。
　　瓷刻《清明上河图》分则独立成幅，合则宛然长卷，颇具观赏性。为何要耗费17年去做一套瓷刻？马丽香说：“中国名画是我国的美术瑰宝，金台马氏瓷刻是‘大个子’家的‘传家宝’，这些有历史有厚度的东西，我们不能辜负。”
　　“吵”出来的眷侣和佳作
　　在夫妻俩工作室的中心位置，放着一张桌子、两把椅子。马辉统说：“这是我和‘马老师’观察作品的地方，瓷刻完成后摆在架子上，我俩会坐在这里端详，一边享受作品带来的乐趣，一边查找问题。”审视过程中，两人经常因改与不改、怎么改而产生争执，甚至因某个细节而吵架、冷战。马丽香笑着说：“做瓷刻做了30年，争论了30年，可以说，这些瓷刻是‘吵’出来的，其实都是为把瓷刻做好。”
　　修改、争吵时常发生，但这并不影响感情，反而把作品带到一个渐入佳境的状态。在修改瓷刻《清明上河图》时，大到广阔原野，小到舟车铆钉，细到旗上文字等都很讲究，马丽香觉得有些地方还要再精细些，透视感才能出来。马辉统拿着刻刀，几天几夜改动数次之后，看上去仍是白茫茫一片，没达到妻子期待的效果，不禁心里窝火。马丽香心里明白，反复雕琢的过程特别枯燥，效果呈现缓慢，丈夫难免不耐烦，便劝慰丈夫：“一刀不到，少那么一点，效果就大打折扣。”平静之后，两人继续对着瓷盘“磕”。
　　正是这种精益求精的态度，使得马氏瓷刻一步步朝着高雅品位迈进，彰显出金石韵味。陕西国画院名誉院长、国家一级美术师苗重安评价：“笔墨在宣纸上达不到的效果，你们在瓷盘上达到了。”
　　如今，在家庭氛围影响下，马辉统的女儿也钻研起瓷刻，一家人因为共同的爱好，彼此成就，彼此欣赏，呈现出文艺家庭最美好的样子。