李志鹏，笔名石欣。国家一级编剧，中国戏剧家协会会员，中国戏曲文学学会会员，陕西省戏剧家协会第四、五、六届理事会常务理事，陕西省文学艺术界联合会第四、五、六次会议代表，陕西省优秀文艺创作人才“百人计划”首批入选作家，宝鸡市有突出贡献的拔尖人才，三次被宝鸡市委、市政府授予“优秀文艺工作者”称号。
　　创作有大戏《悠悠春晖》《渡娘桥》《黑虎鞭》等20余部，改编秦腔传统戏《苏武牧羊》等10部，创作小戏《当选之夜》及小品《此页作废》等40余部。 
　　

　 被剧团相中“这一辈子交给了戏剧”
　　1952年6月，李志鹏出生于陕西凤翔。学生时代，他是校园里有名的文艺分子，校内校外的舞台总活跃着他的身影。1971年，他随学校文艺宣传队到县上会演，被县剧团一眼相中，从此“这一辈子就彻底交给了戏剧”。
　　在县剧团，上过高中的李志鹏算得上是个“知识分子”，他好学、有文化、喜欢研究剧本，曾在多部现代戏里担任主演，塑造了很多个性鲜明的角色。但他对此并不满足，一边当演员，一边学习文艺创作，希望有朝一日能演上自己写的剧本。
　　这个机会终于等到了，1978年，李志鹏先后改编了《赤桑镇》《五台会兄》等传统剧目，收到了很好的反响，这给了他创作的信心。1987年，他推出自己的第一部大戏——新编秦腔历史剧《黑虎鞭》（又名《焦赞招亲》）。该剧取材于杨家将的故事，演出后，不仅受到观众的一致好评，还被省振兴秦腔办列为“陕西省振兴秦腔花脸重点剧目”。
　　多年的舞台实践，让李志鹏在创作戏曲时，首先考虑剧本的舞台适演性和观众共鸣点，他的作品在激烈的矛盾冲突中凸显人物性格，又能抓住特殊情境，紧扣剧种特点出戏，犹如春天的花朵散发着沁人心脾的芬芳，这也使他创作的戏曲剧本广受好评。
　　创作《渡娘桥》实现了舞台上的“三级跳”
　　李志鹏上小学时，听过家乡流传的一个故事：从前，有一个小木匠不经意间得知，他守寡的母亲常在半夜偷偷渡河，与河对岸的一个男子约会。为让母亲免受风寒，小木匠历经千辛万苦，在河上架起一座木桥，当地人称之为“寡妇桥”。李志鹏还在报纸上看到这样一篇报道：在某村办厂的厂长致富后，为报答寡母的养育之恩，花巨资在村口为母亲立了一通贞节碑，但在揭碑之日，母亲当众痛斥几千年来“贞节牌坊”对妇女的伤害，并令儿子当场砸掉贞节碑。这两件事激起了李志鹏强烈的创作热情。经过十几次修改，他终于完成了以“桥”为线索，反映新旧观念冲突的现代剧《渡娘桥》，这部戏把古代传说与现代故事相互贯通，让修桥的儿子与立碑的儿子形成鲜明对比，引发人们思考什么才是真正的孝道。这部戏首场演出大获成功，后又获得宝鸡市第四届戏剧节演出、编剧一等奖，陕西省新创作剧（节）目观摩演出综合演出、剧本创作一等奖，首届中国戏曲“金三角”（秦晋豫）交流演出优秀剧目编剧奖。
　　从演员到编剧，李志鹏成功实现身份转换，虽然同行都说他的剧本情节生动，但他总觉得自己“半路出家”“内功不够”。1993年，已过不惑之年的李志鹏参加了成人高考，并被上海戏剧学院戏文系录取。
　　毕业回来，他创作了大型现代戏《悠悠春晖》，最初由宝鸡市豫剧团排演，获宝鸡市创作剧目调演编剧一等奖，后移植为秦腔剧本，由宝鸡市人民剧团排演，先后赴兰州、西安展演，并获首届中国秦腔艺术节优秀编剧奖、第三届中国戏剧文学奖剧本奖。
　　抢救“西秦腔”誓让老剧种焕发新活力
　　从与秦腔结缘的那一天起，李志鹏就知道，这辈子最割舍不下的就是秦腔。在数十年的研究和创作中，他感受到，作为发源于宝鸡、天水一带的古老剧种，“西秦腔”这一原生态戏曲艺术亟须保护和传承。
　　2001年，李志鹏当选宝鸡市戏剧家协会主席，从此，他致力于“西秦腔”的资料收集与整理工作。有一次，他与省剧协组织的10余位秦腔专家学者一起到宝鸡一个村子寻访西秦腔老艺人。一位70多岁的老艺人得知他们的来意后，拉着李志鹏的手动情地说：“没想到还有人愿意听西秦腔。西秦腔是咱老祖宗传下来的，不能让我们这些人把它带进棺材！”看着老人的眼泪在眼眶打转，李志鹏一阵心酸，他下定决心要让西秦腔重回戏曲舞台。他在抢拍10多位“西秦腔”艺人表演录像的基础上，创作了一部大型现代戏《秋雷》，将“吹腔”及“抡麻鞭”等绝技传承再现于剧中。
　　李志鹏说：“宝鸡是青铜器之乡、周秦文化发祥地，也是秦腔的重要发
　　源地。我将不遗余力地抢救
　　西秦腔，让古老剧种
　　重新焕发活力。”