王商君徐扬
　　幼年学艺志存高远
　　邰立平是一个土生土长的农民，也是一个功底深厚的民间艺术家，长期致力于凤翔木版年画的传承。凤翔年画堪与天津杨柳青、苏州桃花坞等年画媲美，具有鲜明的地域特色。这种从黄土地上诞生的艺术品，格外接地气、有魅力。
　　据考证，凤翔做年画“始于唐宋，盛于明清”。位于县城东边的南小里村是凤翔年画的中心，根据流传下来的祖案记载，早在明洪武年间，世代耕居于此的邰氏家族，就已从事木版年画的制作。
　　受祖父和父亲熏陶、培养，邰立平6岁起就跟随祖父邰世勤学习填色，9岁开始在父亲邰怡的指导下，系统地学习家传年画工艺。初中毕业后，邰立平毅然走上了木版年画的传承之路。作为凤翔年画第20代传承人，他致力于挖掘、整理、研究和复制流散民间的古样，使这一古老民间传统艺术得以传承。
　　1983年、1984年，邰立平跟着父亲先后参加了在中央工艺美术学院、中央美术学院举办的凤翔年画展览会。在1983年的展览会后，中央工艺美术学院院长张仃还召开了一场有37名专家参加的研讨会。会上每个人发言5分钟，邰立平的父亲破格被允许发言15分钟。“在15分钟里，父亲把凤翔年画的概况、恢复、现状向专家们做了介绍，引起了很大的轰动。”回忆当年的研讨会，邰立平仍然激情满怀。
　　青年接棒扎根传统
　　1984年，到北京参展半年后，邰立平的父亲因病去世。32岁的邰立平正式接棒祖传的木版年画，创办了凤怡年画社。虽然继承了祖辈父辈的技法，但邰立平仍感觉达不到他们的高度，比如祖父的设计、父亲的染色。
　　木版年画的制作工艺主要分为画样、刻版、印刷、填色四大流程。其中画样与工笔画类似，就是设计年画的题材与内容，主要考验艺人的绘画功底。为此，邰立平在设计室里苦心钻研整整三年，在艺术修养和创作思路方面有了突飞猛进的发展。他体悟到，任何艺术形式，都离不开传统的滋养，年画亦然——只有扎根传统，才会绽放独有的魅力。
　　走恢复传统年画的路子并不容易，在老画版丢失的情况下，只有沿着祖辈父辈当年走过的路，搜寻他们散落在各地的画样。一个偶然的机会，邰立平得知，陕西省群众艺术馆藏有近100幅祖父在1954年创作的年画。他激动不已，花了几天时间，先用铅笔把样子描下来，再回家用毛笔画出来，《西游记》的版就这样得以恢复。他将这些画印出来，经过手工填色，拿去和馆藏的祖父作品对比，发现二者几乎一模一样。在不同的时空，两代人对年画色彩的把握如出一辙。
　　经过多年苦心搜集，邰立平终于完成了父亲的夙愿，先后出版了两卷《凤翔年画选》，内容包括邰立平能够找到的共300多幅传统年画。
　　中年钻研谋求创新
　　邰立平曾被一个问题困扰很多年：自己创作的年画为什么一直没有大的影响力？直到有一天，他突然意识到，必须走创新之路。于是，他对传统的木版年画进行了大胆创新，在残缺的《西游记》系列年画中，补充了《三藏收徒》《龙宫借宝》《白骨洞》等内容，又为《白蛇传》系列年画添加了《奉子拜塔》《盗仙草》等内容，凑够一套10幅作品。此外，邰立平还创作了《男女都一样》《娃娃少而康》等更具时代特色的作品。尽管对这些新年画，人们接受起来还需要一个过程，但邰立平认为：年画创作本来就是一个大浪淘沙的过程，作品能留下十分之一就不错了。
　　1986年，胶印年画逐渐在市场兴起，老百姓很快接受了这种新型年画。1987年，为应对胶印年画对传统年画的冲击，邰立平尝试用宣纸印年画，又将传统颜料换为国画颜料，以满足收藏界的需求。如此应变，让他的年画作品兼具传统特色和时代特色，迅速得到收藏市场的认可。
　　“由此可见，年画其实还是有市场的，我们需要更多的青春力量和智慧来传承。”邰立平说，为此，2011年4月，经陕西省民政厅批准，陕西凤翔邰立平木版年画传习中心成立，成为年轻人学习凤翔木版年画的基地。邰立平还培养儿子、儿媳继承年画艺术，他们也获得了“陕西省工艺美术大师”称号。邰立平衷心希望，凤翔木版年画能得到更多的关注和支持，能有更多的年轻人进入这个行业，让这门传统艺术实现无断代传承，永远盛开在艺术之林。