唐永平原籍虽然不是宝鸡，却是从宝鸡走出去的书法家。他大学毕业后来到位于岐山蔡家坡的陕西第九棉纺厂工作，1992年7月至2011年3月，先后供职于陕棉九厂、岐山县委宣传部和蔡家坡
　　文化馆，在西岐这方热土生活、工作了近20年。他在岐山度过了美好的青春年华，岐山也成就了他书法艺术的辉煌。他说自己早已把岐山、把宝鸡当作故乡。
　　用笔墨表达自我
　　走进唐永平的书房“无闷斋”，一幅他书写的“聊避风雨”（郑板桥语）的横匾映入眼帘。他说：“人无论贫富贵贱、荣辱成败，都要积极向上，做喜欢的事情，不要对物质的东西追求太多，这样才能活得舒心、过得坦然。”有勇攀高峰的决心，也有知足常乐的淡然，这就是唐永平。
　　在当代陕西青年书法家中，唐永平是非常出彩的一位。唐永平的字潇洒而有韧劲，张扬而守规矩。有人说，欣赏他的作品，会有一种感动。感动的是，他似乎永远那么激情飞扬，又那么富有灵性，在传统中表达自我，在规矩中抒发情怀。
　　唐永平从小就对书法艺术表现出浓厚的兴趣。父亲看他颇有天分，更是对他要求甚高，每一个字都精益求精，这为他后来的书法进步奠定了坚实基础。
　　上大学后，唐永平正式开始临帖，对王羲之、王献之父子的行草最为青睐。为了临习到丰富的古帖，他省吃俭用，从生活费中“挤钱”购买字帖。1992年，为了买一本标价25元的《明清名人书法选》字帖，还在上大学的唐永平省吃俭用几个月，硬是把买书钱从每月仅有的27元生活费中省了出来。每当买到书法字帖，唐永平就废寝忘食地练习，并在每幅字帖的空白处，写下自己临帖时的各种感悟。这个习字留笔记的习惯，他一直保持至今，在他很多作品集中都会看到几行小记，就如他所言：“这些都是我的习字感悟，也是我学书经历的印证。”
　　参加工作后，唐永平几乎把业余时间都投入了研习书法。唐永平说：“学习书法只是缘于热爱，书法已成了我生命、生活的一部分。”
　　用荣誉激励自我
　　兰亭奖是中国书法界的最高奖项，唐永平曾获第三届中国书法兰亭奖艺术奖提名奖，第四届、第五届中国书法兰亭奖佳作奖，第六届中国书法兰亭奖创作奖。
　　对此，唐永平显得十分淡定。他说：“荣获兰亭奖是对我的书法的肯定，但不是我的最终目的；我主要是为了证明自己研习书法的方向是对的，为了让自己一直有一种压力。人一旦满足，就没有了精进的状态，也就懈怠了。”
　　唐永平入选第六届兰亭奖的三幅作品有榜书《鹅》、行草《初月楼论书随笔》和大草《八指头陀诗〈送春〉》。其中，榜书《鹅》是尺寸为248cm×129cm的大幅作品，因榜书尺寸太大，他托朋友找到一处安静宽敞的场地创作。当时，天气已逐渐转热，唐永平挥舞着大笔，蘸饱墨汁，抹着汗水，一遍一遍地书写。在用了足足近20瓶墨汁后，他最终在20多幅作品中选出了最满意的一幅，并用朱砂红字落款：“致广大而尽精微。”
　　大字、独字，一直在书坛上存在争议。近年来，由中国书法家协会举办的正规书展上也鲜有此类作品。但唐永平认为，不能总是沿袭传统模式，一定要有突破，中国书坛应该出现优秀的大字、独字作品。
　　因此，投稿第六届中国书法兰亭奖时，唐永平就做出了一个大胆的决定——写一幅独字作品。他说：“往届兰亭奖都只选一幅作品，因此大家都很保守，所以从来没有出现过独字作品。但这届可以入选三幅，我就想有个创新，写了一幅独字作品，这也是我对书坛的一种‘呐喊’，倡导大家写带有传统笔法的大字。”
　　用书法提升自我
　　学书数十载，唐永平身上似乎永远有一种潜能、一种感悟。
　　唐永平既能写出激情的一面，也能写出理性的一面；他能张能弛，能逸能动，能收能放，能变能守；他一方面不断“发现”传统，从传统中汲取营养，另一方面不断“发现”自己，在不断挖掘自我潜力中形成风格。
　　唐永平紧贴传统而不泥古，精神飞扬，性情飘逸。他的行草赢得了各方赞誉：行家说，他入帖又出帖，胆大而守矩；初学者说，他的字跟字帖别无二致，亦可作帖；普通书法爱好者说，他的字写得行云流水，让人感到逼人的气势。
　　唐永平说，近年来，他又体悟出很多东西。他的笔墨之间，明显有了很多内敛的成分。他善于学习，积极走出去，广交全国书友。岁月的洗礼、心性的历练、精神的升华也影响了他书风的细微变化。以前，他多写手卷、六尺和八尺之内的条幅，但现在，他更多在八尺大纸上写五言绝句，其气魄之大、把控之稳，都达到了一个新的水平。
　　唐永平对宝鸡一往情深。他说，宝鸡的文化底蕴非常深厚，以金文和石鼓文为代表，在中国书法史上占有非常重要的地位。作为从宝鸡走出去的书法家，他建言宝鸡应该激励广大书法家去研究金文和石鼓文，形成明显的地域书风。