四年一度的国展，数万人参赛，仅有千人入展，其竞争之激烈可想而知。很多人不明白，国展到底需要什么样的作品？且听中国书法家协会楷书专业委员会委员、中国书法家协会书法培训中心教授李明是怎么说的。
　　首先，国展需要能够深入传统经典的作品。植根传统，从古代经典中走出来的作品，无疑是展览创作的主要方向。中国书法博大精深，古人所创造的艺术高度，有些至今无法超越。对当代的学书者或创作者而言，传统是取之不尽的源泉，离开传统是无路可走的。有出处，有较强的传统笔墨功夫，能够传达古典意趣、法度和神采的作品，往往更耐得长时间品读。
　　其次，国展需要能够体现创新精神和自家风格的作品。对于古人经典，一味地描摹、复制是不够的，我们应该在对经典的阅读和认知中，在大量的笔墨实践中，表现个人的精神气质，表现时代的审美趣味和精神风貌。能够具有独特的自我情感表达才更有感染力，因而，展览的作品不应该是千人一面，而应该是各具特色、一人一品，既得传统精髓又具创新意识，并带有鲜明的个性特征。
　　第三，国展中，书文并茂、文字准确是必需的。古代的书写更加日常化，随手而书的便条、信札如《兰亭序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗帖》《书谱》等都是书文并茂的，彰显出作者的笔墨才情和文化素养。当代的书法创作，更多的是抄书式的，如有能力，鼓励作者自作诗词、文章、楹联。还需注意的是，书写时，对古今繁简字要使用准确，对异体字、通假字、碑别字等容易出错或误读的一定要慎用。
　　最后，国展需要更具有探索性和典型意义的作品。传统书法中，每个时代、每个高峰都有其强势的代表人物。当代书法创作也需要有人能够站出来，打破原有惯性，敢于探索和突围，尝试全新的创作观念或创作手法。国展作品中，评委和观众更倾向于共性多的作品，这也是共性多的作品容易入展的原因。但反过来说，个性强的作品会给人更强烈的印象和记忆，如果能把共性和个性结合好，那么一定是件精彩的作品，会成为展览的亮点。
　　（王商君）