作为土生土长的宝鸡人，王尊农在西府大地深耕数十载。他以专业画家的操守鞭策自己，以普通百姓的视角观察社会，用真情描绘宝鸡的山川河流和风土人情。品读王尊农的画，能感受到他对艺术、对生活、对脚下这片土地深沉的爱。
　　刻苦求学，笔下有恒心
　　1940年，王尊农生于宝鸡凤翔。尽管那个年代吃不饱、穿不暖，但王尊农深受凤翔民间艺术熏陶，无论是秦腔、社火还是剪纸、刺绣，都能激发他浓厚的学习兴趣。特别是家里过年时贴的木版年画和箱子上的罩金漆画，画面上生动的图案和明艳的色彩，让艺术的种子在他心中生根发芽。每有闲暇，王尊农便自娱自乐地涂涂抹抹，简单的画面背后，是他向往艺术的朴素愿望。
　　初中毕业后，王尊农考上西安美术学院附中，在父母的鼓励下，未曾出过远门的他，从此开始了在省城的求学经历。王尊农依然记得，初来乍到的那个夜晚，西安美术学院明亮的路灯，带给他一种陌生而向往的辉煌。
　　王尊农所在的班级有40名学生，其中有不少同学画得比他好，这激励着他一遍遍地练、一张张地画，绘画水平提高很快。正是凭着这股钻劲儿，附中毕业后，王尊农顺利进入西安美术学院国画系人物专业学习。在这里，他仿佛鸟儿飞上了天空、鱼儿游进了大海，有了更广阔的发展空间。最让他高兴的是，美院的老师是刘文西、陈忠志、郑乃珖、陈瑶生、陈光健、罗铭等享誉全国的名家大师。跟着这些老师不但能学到绘画的方法与技艺，更能学到艺术家应有的勤奋、认真以及持之以恒的治学精神。
　　王尊农说，在众多老师中，对他影响最大的是班主任刘文西。刘老师比他年长7岁，师生亲如兄弟。刘老师对待学生没有过多说教，而是用自己的行动影响大家。有一次，刘老师带他们去延安二十里铺实习，当时正值寒冬，陕北的冬天比关中更冷，北风呼啸，大雪纷飞，学生们怕冷躲在窑洞里，王尊农也不愿出去，只有刘老师在窑洞外，顶风冒雪地画速写，虽然脸冻红了、耳朵冻青了，但手却一刻不停地在纸上画着。正是在老师以身作则的示范下，王尊农逐渐懂得，与天赋相比，学画最重要的是敢吃苦、能坚持，这为他日后在艺术领域的成长奠定了坚实基础。
　　踏实作画，眼里有真情
　　1966年，王尊农从美院毕业后，本有机会去外地一展才华，但生于宝鸡、长于宝鸡的他，离不开脚下这片热土，于是他回到宝鸡，进入长岭机器厂，做了一名木工。虽然看起来工作远离艺术，但做木工的7年间，王尊农结识了一大批基层工作者，并从他们身上发现了勤劳、善良、纯朴的闪光点，这些人也成为王尊农的良师益友。
　　后来，企业看到王尊农的绘画才能，便调他去子校当老师。在他之前，子校没有专业的美术老师，王尊农到学校后，没有像过去那样，老师简单画张画，让学生照着画，而是将绘画、泥塑、剪纸、做工艺品等都加入教学当中，还带着学生外出写生，拓宽他们的视野，增进他们对美术的认识。虽然美术在中小学是副课，但作为专业老师，王尊农以责任心和艺术素养，一丝不苟地对待科目、对待学生。教学之余，他还经常为学生写生，一个个可爱的模样映入眼帘、跃然纸上，也深深地留在了他的脑海里。
　　在教坛耕耘了20年，王尊农又被调至企业宣传部工作，直至退休。回看在企业工作的几十年，虽然没有专职从事艺术创作，但王尊农一天也没有离开他所热爱的绘画；相反，由于常常为身边的同事、朋友作画，他还迈出所学的人物绘画领域，在山水、花鸟、漫画甚至书法等方面都不断钻研、精进，成长为一个“立得住”的画家。
　　王尊农说，如果单从工作上看，自己不是专业画家，但画家专业不专业，不是看他在什么岗位上，而是看他的作品怎么样。如果画得不好，即使是专业画家也不能称为“专业”；如果画得好，即使不以绘画为生，也是一个有专业水准的画家。什么样的画才能称为好画？就是要有真情实感，能引发共鸣。什么样的画家才能称为好画家？就是真正热爱艺术、热爱生活，不虚伪、不做作，能把真情实感表达出来。带着这样的想法，王尊农和几位同道成立了宝鸡中国画院，发掘、培养了一批求真务实的年轻人，为宝鸡中国画坛补充了新鲜血液。
　　谦逊为人，心中有大爱
　　王尊农的第一幅获奖作品《西岳出浮云》，是上世纪80年代在长岭子校任教期间创作的。当时，企业工会组织厂美术组去华山写生，王尊农被华山雄、奇、险、峻的气势深深折服，回来后便根据脑海中的印象，创作了气势恢宏的《西岳出浮云》。画面中，西岳华山傲然耸立、直插云霄，仿佛一位历经沧桑的老者，坐看云起云落、云卷云舒，内心始终静如止水、波澜不惊，给人一种从容、豁达之感。王尊农说，艺术创作也需要“行到水穷处，坐看云起时”的境界，把自己对大自然的感悟，通过绘画的形式表达出来。
　　作为从基层走出的艺术家，王尊农将更多的关注点放在基层，他的绝大部分人物画，主角都是西府地区的农民。他说：“我出生在农民家庭，也是从小在农村长大的，所以跟农民有着感情上的亲近。”王尊农还曾到彝区、藏区采风、写生，创作出一大批反映彝族、藏族群众生活的作品，拙朴、深沉的画风，流露出时代和地域交织的沧桑、厚重之感。
　　有人说，在艺术家身上，艺术境界和人生境界向来都是互为印证的，王尊农亦如此——他的画拙朴、深沉，他为人谦和、内敛。王尊农经常劝告年轻人，不要把自己看得太高，“无论对谁，都不要摆架子。你不过是个画画的，有啥了不起，人家能把卫星送上天、能让高铁那么快，你会画几笔画算个啥？”他说，画家在创作时，千万不要设立过高的目标，比如，为了参加什么展，为了获得什么奖，或者为了一幅画能卖多少钱，这样的话，心理会产生负担，让创作不纯粹、不真实，作品肯定不能打动人。
　　王尊农主张作品要有地域特征，宝鸡画家就要深入生活，创作反映宝鸡自然风光、民俗风情和社会百态的作品，特别是表现宝鸡发展成就的作品。2010年，他主编的“古陈仓新宝鸡”主题山水画作品集，就是按这一创作思想组织画院画家及其他同行完成的。他说：“画家就要把从生活中搜集到的素材，经过整理提炼，集中地体现在画面上，把对生活的思考和感悟表达出来，这是我们画家的责任。”
　　如今，年近八旬的王尊农依旧活跃在宝鸡画坛，不仅以他的画笔描绘着宝鸡的风土人情，更以他的精神激励着后辈继往开来，为宝鸡艺术繁荣作出贡献。