俗话说，“厨子的汤，唱戏的腔。”丁良生的嗓音高亢清亮，行腔圆润流畅，韵味醇厚；他的表演注重刻画人物内心，细腻传神，感情充沛。从艺40多载，丁良生坚守戏坛，活跃梨园，凭借着一副“金嗓子”，声震三秦。作为国家一级演员、“当代秦腔须生之首”，丁良生早已把秦腔融入自己的生命里，挚爱着、痴迷着、铭记着！
　　勤奋好学
　　一门心思苦练内功
　　“秦腔是我们陕西乃至西北人民生活中不可替代的精神食粮，成为我们生活的一部分，秦腔早已深深地烙在了人们的心里、刻在了骨子里。”这是著名作家贾平凹在他的长篇小说《秦腔》里的一段描写。
　　一方水土养一方人，秦腔就是这片黄土地上土生土长的古老剧种，是三秦儿女千百年的精神依托，只要铿锵的鼓乐声响起，那苍凉古朴的唱腔，那高亢激昂的旋律，就会沁骨入髓地融入秦人的血液之中。
　　丁良生是听着秦腔“乱弹”长大的。1956年，丁良生出生于山东省菏泽市单县，在他两岁时父亲不幸去世。后来老家遭受水灾，为了糊口，母亲带着他一路西行，最后落脚到了现在的岐山县青化镇童峪村，善良的村民接纳了这对母子。从那时起，西府大地上的人和事，逐渐装满丁良生的童年记忆。
　　小时候，丁良生常常被村里戏台上的板胡声、梆子声、锣鼓声所吸引，听得入神时有时会忘记回家吃饭。虽然没有生长在艺术世家，但丁良生却极具艺术天赋，再复杂的旋律只要听上几遍，他就会哼唱。因为嗓子好，初中毕业后，丁良生在村里的人民公社当起了播音员。18岁的时候，他机缘凑巧地闯入了戏曲艺术的大门，在岐山县剧团开始接受正规的学习。
　　相较于其他师兄弟，18岁的丁良生已经算是“高龄”艺徒。所以从进入剧团那一天起，他就下定了决心：“要脚踏实地认认真真学戏，一定要学出点名堂。”
　　入了梨园门，就不能怕吃苦。天刚亮，丁良生就开始练功，拿顶、虎跳、旋子、腿功、腰功、跑圆场等基本功，一样都不落下。师傅说，不管哪行的角色都要学得扎实，基本动作都没有练好，怎么演得了大戏？
　　所以就算再苦再累，丁良生也从不抱怨，他只是一门心思地苦练内功。连着3个月，他腿疼得连楼都上不去。为了练好唱功，他每天天刚麻麻亮就起床出门，对着空荡的田野练声。剧团演戏时，丁良生总是躲在幕后“偷师”，揣摩师傅们的每一个眼神，琢磨他们的每一段唱腔。
　　师傅见丁良生练功能吃苦，又有不错的悟性，就对他格外青睐，练功要求也严于他人。不到一年工夫，在师傅的悉心传授下，丁良生终于学会了自如地运气、吐纳、行腔、共鸣，练就了一副好嗓子。
　　上世纪70年代末，丁良生初挑大梁，在剧团排演的革命历史剧《八一风暴》中饰演贺龙。说没压力是假话，因为全剧就他一个新演员，为了演好这个角色，从形体动作、对话台词，到传统唱腔，丁良生一直反复练习。
　　老艺人说：“一个演员出台，只要一露腿，一迈步，不用看戏，就知道他有多大本事。”功夫不负有心人，经过导演的悉心指导，以及在排练场的反复排练，等到演出那天，丁良生一开嗓便引得全场掌声雷动，念白声腔、一招一式将自己的功力展露无遗。
　　初尝成功的喜悦，丁良生不敢有丝毫懈怠，他依旧勤加练功，用心把每一出戏演好。1983年，经人牵线，丁良生拜陕西省戏曲研究院秦腔团名家贠宗汉先生为师，专心学习须生表演艺术。在名师的指点下，丁良生将秦腔经典折子戏《打镇台》中的县令王震表演得收放自如，将他的刚烈表现得荡气回肠。后来，他还参加了陕西省青年演员调演，得到了越来越多戏迷的喜爱。
　　专心致志
　　用心演绎人物形象
　　《沙家浜》中的郭建光、《海港》中的韩小强、《海瑞驯虎》中的海瑞、《赵氏孤儿》中的程婴……久练出功，多年来，丁良生塑造了众多深入人心的经典形象。
　　在业内人士看来，丁良生不但有一副好嗓子，而且会塑造人物，尤其他在刻画人物方面把内心体验与程式表演融为一体，使角色的创造和演绎有较高的艺术品位。
　　“台上一分钟，台下十年功”，这句话用在丁良生身上恰如其分。为了达到满意的演出效果，丁良生一日接一日、一出接一出地排练。1994年，丁良生从岐山县剧团调到西安五一剧团工作。2000年，凭借精湛演技，他一举获得省广播电台举办的首届“西凤杯”秦腔青年演员广播大赛一等奖，名扬三秦。戏迷们都说，岐山走出了有着一副“金嗓子”的丁良生。
　　面对荣誉，丁良生非常清醒，他说，做一名老百姓喜欢的演员，才是他终生不变的追求，观众的口碑胜过金杯银杯，在台上要端着架子，在台下要放下架子。一个演员的真正舞台，是在老百姓的心坎上。
　　无论过去还是现在，无论成名前还是成名后，丁良生始终坚持给基层老百姓唱戏。这些年，不管多忙多累，他不是在戏台上唱戏，就是在去基层演出的路上。
　　在农村演戏，多是临时搭建的露天舞台，条件简陋不说，在风霜雨雪、严寒酷暑里演出，是常有的事。只要每次听到丁良生要来演出的消息，十里八村的乡亲们总会早早地围坐在戏台前。丁良生的戏迷自称“丁丝”，有时他们还会开着车，追着来看丁良生的戏。
　　用心唱戏，一唱就是40多年。丁良生一直在做有心人。下乡演出时，他常常与乡亲们聊天，问他们爱看什么样的戏。在演《村官郭秀明》时，丁良生根据自己所了解的农村干部情况，深入挖掘剧中人物感情，戏演到动情处，他的膝盖被碰破、鲜血直流都浑然不觉，他的表演让不少观众潸然泪下。2006年冬季，丁良生应邀为宝鸡市人民剧团导演了秦腔传统戏《清风亭》，公演后好评如潮，这出唱响孝道的好戏后来成了剧团下乡演出的保留剧目。
　　正是老百姓爱看他演的戏，丁良生从没有想过放弃。他说，老百姓喜欢你，更需要持续不断地学习，持续不断地出新作品，才对得起广大戏迷的期望，才能更好地为基层观众服务。
　　精益求精
　　继承发扬传统文化
　　从艺多年，不论走得多远，丁良生始终忘不了这片黄土地的滋养，忘不了那碗臊子面的酸辣香。每次回宝鸡演出，他总是用实际行动感谢家乡父老乡亲的支持。
　　1998年，丁良生所在的西安五一剧团到凤翔县演出三天，热情的乡亲们把县体育场挤得水泄不通，当他演唱结束后，请他返场的掌声经久不息。在演出的最后一天，一位古稀老者来到后台找丁良生，二话不说就要拉他去家里吃饭，老者说，自己特别喜欢他的戏，唱腔好，功力深。言谈间，老者将自己珍藏多年的《游西湖》等戏曲老剧本交到了丁良生的手上，并说，自己年纪大了，把这些老剧本送给爱戏懂戏的人，才能体现它真正的价值。后来，丁良生和这位老者成了忘年交，他也一直铭记着家乡父老的厚爱。
　　“现在是戏曲发展最好的时代。”谈到戏曲艺术发展的话题，丁良生感慨良多。秦腔是陕西极具代表性的文化符号，也是陕西人生活中的一部分。2006年，秦腔入选第一批国家级非物质文化遗产名录，彰显了这种优秀的地方戏曲在中华民族艺术殿堂的重要地位。丁良生认为，秦腔的传承发展任重道远，首先要继承传统，传统戏曲经典剧目之所以经受住了时间的考验，绵延几百年而成为经典，正是因为它承载和延续了一代代中国人最朴素的价值观、道德观。
　　谈到宝鸡的文化事业发展，丁良生特别提到了“周礼文化”。他记得，自己在演《赵氏孤儿》中的程婴时，就在琢磨和研究这个角色，“程婴以‘忠义’至上，他懂得滴水之恩当以涌泉相报，为保全赵氏后代，不惜牺牲自己的亲生骨肉，忍辱负重独自承担艰辛困苦。这种舍生取义的壮举，也是周礼文化的一种体现。”丁良生说，自己在体悟程婴这个角色时，感到虽然他只是一名门客，却是一个非常忠诚守信的人，在周礼文化熏陶下成长的丁良生，能理解程婴内心的矛盾，更能明白程婴最终的选择。
　　在他看来，宝鸡历史文化悠久，人文底蕴深厚，应打造一张属于宝鸡的历史文化名片，让外地人一提到宝鸡，就想起这张文化名片，将历史文化融入现代发展之中，提升城市的影响力和美誉度。
　　作为一名戏曲工作者、一名宝鸡人，丁良生决心要传承好戏曲传统，而且要创作出更多更好的戏曲作品，满足人民群众的审美需求，用实际行动为家乡增光添彩。