2018年12月28日在市群众艺术馆开幕的“宝鸡ART新时代作品展”，12月27日在宝鸡文理学院美术学院揭牌的“陕西非物质文化遗产传承教育中心”，为新风习习的2018年宝鸡美术活动画上了句号。回望2018年宝鸡美术活动的状况，一个现代城市应有的艺术氛围日渐浓厚，从大小展览馆连续不断的展览，到各行各业美术爱好者的参与，无不体现出全新的格局、全新的意识和全新的面貌。 
　
　　　　

本报记者陈亮

展览越来越新的艺术气息
　　一个城市美术活动的活跃度，从表面上看是体现在画展上的。
　　2018年最值得一提的展览，是由宝鸡市文联、宝鸡市美术家协会共同举办的“纪念改革开放40周年”宝鸡市美术作品展，在征集作品的微信发出后20多天中，得到全市美术家的热情支持和积极参与，累计收到国画、油画、水彩画作品200余幅，经过筛选，展出120余幅，集中反映宝鸡的人文历史、山水风光、民风民俗，凸现“迎接新时代”这一主题，凝聚着宝鸡老中青三代美术家的智慧与才情。
　　2018年，高质量高频次的画展，让市民真实感受到了生活里越来越近的艺术气息。宝鸡展览馆画廊和市群众艺术馆美术展厅，是市区东西两端的两大展览馆，从年初到年终，展览不断。
　　宝鸡展览馆自建成之日起便显示出无比的活力，新颖的建筑设计、高规格的文化活动，迅速成为宝鸡市民艺术生活的中心，每到周末，必有展览，门前宽阔的停车场，一位难求。
　　2018年一年里，宝鸡展览馆累计承办各类展览31场，平均每两个月办5场。其中既有集各行业、领域美术作品大成的各类主题展览，又有享誉多年的自主品牌展览——宝鸡中青年艺术家“月月展·天天看”，既延续了第五届“陈仓雅集”宝鸡画院2018年度作品展，又邀约了西安、徐州、山东、甘肃等地画家的交流展……这些展览从规格的高度上和作者的广度上，极大地拓展了宝鸡美术展览活动的空间，在逐步培育市民审美水平的同时，极大地调动了美术工作者的热情。
　　市群众艺术馆2018年办了15场展览，展出作品1000多幅。在这座饱含宝鸡人记忆的老建筑中，刻满了时间的痕迹，它的美术展厅，数十年如一日地展示着宝鸡美术工作者的成果。也许是习惯使然，这里的展览一如既往地显示出恬静斯文的气质，用作品本身安静地面对观众，这么多年来，这间充满时间韵味的小小展厅，其展览的频率和展出作品数量几乎是满负荷的。
　　看画展，成了宝鸡人的一个新习惯。这不只是因为生活水平推动
　　精神追
　　求，让人们有了更高雅的生活内容，还因为几乎每个人身边，都有一两个摆弄丹青水墨的朋友，美术，已经在人们的生活中，看得见摸得着。
　　生活越来越新的创作方向
　　一个城市美术活动的活跃度，从本质上看是体现在创作上的。
　　美术活动的主体是美术工作者，在宝鸡人的记忆里，画家，曾经是一个遥远而理想化的职业。王鸿续、王尊农、胡稚、林力、杨雄、赵炜、李辛儒、罗贯生等老画家，丹青一生，艺业已经融入血脉，成果斐然，成为宝鸡美术界当仁不让的前辈。郑玉林、党天才、强博、李升运、魏中兴、翟晖、郭伟、马胜利、高林妹、秦家华等画家，在上世纪八九十年代崭露头角，心怀崇高理想投身绘画事业，至今不改其志。每一代美术工作者的作品，都有着时代的痕迹，正因为经历上的坎坷，也更能体现出丰富与饱满，他们的作品千锤百炼，常变常新。而他们的创作态度也更能体现不忘初心的回归。
　　进入21世纪，随着经济的发展，艺术商品化成为主流。这一趋势，在激发更多的美术工作者潜心创作的同时，也让更多的有更直接目的的书画爱好者重拾画笔，甚至还出现了不少以“一招鲜，吃遍天”的江湖经验为主导思想的学画者，逐渐创作与炒作并起。然而这种并起只是一种大面上的文化现象，创作的依旧在创作，炒作的只是在炒作，因为通过作品本身获得的市场认可和价值，不是通过炒作，而是靠实力。要说纷扰的书画市场对潜心创作的美术工作者的心态毫无影响，那有点夸大其词，但坚定者会将这种影响变成促使自己作出变革，获得更高审美价值的创作动力。王宝强、李强、贾万雄等一大批从事高等美术教育的画家，以及王兴平、张让林、夏彤、闫莉、韩建利等一大批沉着在一度热闹非凡的美术圈最深层的美术工作者和挚爱者，心无旁骛地继续不断寻找着创作的方向，在不断产生和随时破裂的画作价格泡沫下面，坚实地踏出前进的脚步。
　　近年来，文化觉醒的劲风吹退了书画市场的“高烧”，当那些志不在笔墨的人抛弃了这个不再是经济增长点的行业的时候，坚持创作的画家们并没有觉得轻松，因为他们之所以能够坚持至今，是因为早就明白，画画的魅力是创作本身，成功与否是别人的看法，和创作无关。创作是一个美术工作者的生活，它是一个人思
　　想、修养、习惯
　　和天天坚
　　持练习的产物。这种态度，让一批青年画家在2018年显示出非常可贵的潜质。谢园园、石珩伯、朱兵、郑敏、党磊、吕永军、罗有明、王应明、黄志国、孙峥等等，出现在2018年历次画展上的作品，让人们认识到，画画，并不是那种在热闹的笔会上“一道儿千金”的绝活儿，而是和真实的生活悲喜与共。
　　交流越来越新的对话平台
　　一个城市美术活动的活跃度，从广度上看是体现在交流上的。
　　艺术上的独立思考绝对不是故步自封，到更高的平台上去展示创作成果，请更知名的画家来传道授业，能让宝鸡美术在更大的范围内活跃起来。与更基层的人民群众交流，与更多样的艺术形式交流，能让宝鸡美术在更多的人群中活跃起来。
　　2018年，通过宝鸡市美术家协会和宝鸡文理学院美术学院两个渠道，宝鸡的美术工作者尽可能长远地把眼光投向各个方向，其中最有价值的亮点，就是宝鸡文理学院美术学院新增的艺术硕士点，开始招收新生。
　　除了宋庄油画家张鉴墙、北京画家王永文等外地画家来宝鸡办展之外，更多的宝鸡画家在全国参展。栗珊作品入选“第三届全国青年水彩画展览”，朱兵、谢园园、张永红作品参加第五届丝绸之路国际艺术节今日丝绸之路国际美术邀请展，汶振鑫作品参加品真格物全国青年工笔画作品展；强雪云画作《戏里戏外》入选“诗乡画城·潇洒桐庐”全国中国画作品展，《超然出尘》获“汉风唐韵·水墨长安”中国画作品展优秀作品奖，聚焦宝鸡青铜器的画作《祥瑞盛世》入围中国美术家协会主办的2018厦门全国工笔画双年展……
　　除了参展获奖，2018年的各类学术活动规格也非常高。
　　李强参加国家艺术基金“艺术考古人才培养”项目、“中国古代壁画摹复系统技法人才培养”项目，在甘肃、新疆、内蒙古等地进行学术研究和艺术实践，同时以宝鸡民间美术论文参加中国艺术人类学年会暨学术研讨会；王宝强、姚刚参加第五届中国艺术学研究生教育联盟学术会议；谢园园参加敦煌丝路研学活动。清华大学教授言恭达等10余位专家学者，也于2018年在宝鸡进行过美术讲座交流。
　　美术离不开生活的滋养，美术也在反哺生活。继前些年在金台区暴家河画出美丽乡村，让寂静山村游人如织之后，宝鸡文理学院美术学院教师牛东辉带领学生再操画笔，为扶风县天度镇画出一个蜜蜂小镇，成为当地特色产业的文化亮点。
　　收获越来越新的思维方式
　　一个城市美术活动的活跃度，从深度上看是体现在思维上的。
　　“2018年的宝鸡美术，是有很大的亮点的。”宝鸡市美术家协会主席郑玉林说，“青年画家显示出理性，在创作过程中十分自信，以前那种追求所谓风格的虚弱心态没有了。”郑玉林认为这和近年来越来越冷静的书画市场有关，不再有暴利的幻想和炒作出来的价格泡沫，真心爱画画的人就显露出来了，他们其实一直在努力，只是人们没有看到。他们最大的特点就是有全新的思维方式，这在2018年的展览中很明显，用当下的眼光在传统的路上寻找一个最恰当的表达，这就是艺术的本源。“画家要拿作品来说话，临摹和研究都是学习的过程，只有把这些内化了之后给出属于你自己的表达，才是代表你自己的东西。”郑玉林欣喜地说，“在2018年的美术活动中，很多作者都表现出了属于自己的东西。”
　　一个地区的美术发展，离不开这个地区美术教育的发展，宝鸡文理学院美术学院作为宝鸡地区唯一一所省属本科高校，在培养美术教育专业人才和设计人才方面有巨大的贡献。在2018年宝鸡文理学院六十年校庆上，举办了校友书画作品展，展示了美术专业创办三十年的教学成果，可谓人才济济。
　　宝鸡文理学院美术学院院长王宝强，一直坚持结合地域文化进行美术教学。在美术创作方面，引导鼓励教师和学生在创作中关注地域文化，将地方特色文化元素融入其中，以此来激发他们的创作热情，促进个人风格和地域画风的实践探索。他们曾举办“关陇风情美术作品展”，推动创作中地域风格的形成。宝鸡文理学院美术学院很早以前就开始着手对宝鸡民间美术进行整理搜集和系统化研究，设有非遗实验室和民间工艺展厅，着力开发宝鸡乃至关陇地区的地域文化资源，将非遗文化和民间美术、青铜器艺术与高校美术设计教学有机结合，促进了专业特色建设和学科发展。2018年初的毕业作品展，不但有描绘宝鸡山水、人文的国画、油画和水彩作品，更有大量包含宝鸡现代元素和民间艺术特征的包装设计、服装设计以及环境艺术设计。王宝强认为：“一个地区的美术发展离不开这个地区的地域传统文化、民俗风情和现代生活。充分发掘和利用本地区的人文资源和自然资源，是促进艺术家个人风格和地域风格形成的关键所在。”