宝鸡古琴音乐会演出现场（宝鸡大剧院供图）

    舞剧《李白》演出现场（西安演艺集团供图）

　　1月13日晚，“中国周韵盛世唐音”宝鸡古琴音乐会在宝鸡大剧院举办，著名古琴演奏家李蓬蓬携千年唐琴“九霄环佩”现场演奏。
　　如今，一台台高规格演出、一场场高水平展览在我市如雨后春笋般涌现，受到市民的热烈欢迎和广泛好评。面对群众日益增长的精神文化需求，高品质艺术如何才能在保持品味格调的同时，做到“曲高和不寡”？
　　增强互动性虽高亦可攀
　　相声艺人郭德纲曾在表演中谈到艺术雅与俗的关系：太俗，会被观众厌恶；太雅，则会让观众欣赏起来很吃力。他以昆曲举例，昆曲是中国最古老的剧种之一，被誉为“百戏之祖”，自明代发源成形后，以其文雅的唱词、婉转的行腔、细腻的表演，在中国剧坛独领风骚近300年。然而，昆曲却因唱词太过文雅，非士大夫阶层不能看懂，到了清代，便难以被崛起的市民阶层青睐，甚至失去了士大夫阶层的喜爱，及至民国，地位已完全被其他剧种所取代。
　　看到“中国周韵盛世唐音”宝鸡古琴音乐会的演出讯息后，“80后”市民周雨婷犹豫再三，还是给自己和孩子买了票。“我和孩子都不甚了解古琴，但又觉得机会难得，想接受一下高雅艺术的熏陶。”周雨婷说，“没想到，在音乐会之前，主办方还开设了古琴传统美学艺术展，从琴的历史到琴的形制，从琴谱介绍到琴曲赏析，展示得很全面、很通俗，还有古琴艺人现场弹奏。有了这些铺垫，再去欣赏古琴表演，就自然而然地看进去、听进去了。”
　　远在英国工作生活的宝鸡姑娘钟晴，大学本科、研究生学的都是美术，闲暇时喜欢参观各种各样的艺术展。她说：“我发现，在欧洲国家的艺术展上，交流是十分常见也是十分必需的。我每次参观时，都会有素不相识的人前来搭讪，从眼前的作品，聊到自己对艺术的见解。他们有的是普通观众，有的是策展人或创作者，大家各抒己见，非常轻松友好。”钟晴认为，高品质艺术不是少数人的专属，不能以“我就这样，看不懂是你的问题”的姿态对待普通观众；相反，应该留有让人攀缘的“阶梯”和“扶手”，比如增加交流互动，与观众平等对话、真诚沟通，从而让观众对艺术有更直接、更丰满的感受，进而欣赏理解高品质的艺术作品。
　　注重贴近性虽深却能懂
　　关于古琴，北宋文豪苏轼有一首诗：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”意思是说，琴声是否悦耳，不在于琴，也不在于指头，而在于弹琴的人。换句话说，艺术能否为大众接受，不取决于外在的器与技，而取决于内在的思想和情感能否引起大众共鸣。
　　“伐柯如何？匪斧不克。取妻如何？匪媒不得。”“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”创作于周代的《诗经》，是中国最早的诗歌总集，然而由于年代久远，除了一些名篇，还有一部分如今读来佶屈聱牙，传诵受限。而1月18日晚在宝鸡广电大剧院上演的“周风雅韵礼乐文明”迎新晚会上，根据《伐柯》《蒹葭》等《诗经》名篇创作的配乐歌舞，将传统文化与现代风格巧妙融合，歌声婉转、舞姿翩跹，琴箫合奏、鼓瑟齐鸣，仿佛将观众带回三千年前的赫赫宗周。观众董延峰说：“孔子曾说，不学《诗经》，就不会说话。但如果只是死记硬背，无法融会贯通，就做不到学以致用。这台晚会以艺术的形式把《诗经》演‘活’了，让我切实感受到了诗歌中人的期盼与相思。”
　　2023年12月30日，中国歌舞剧院民族舞剧《李白》在宝鸡大剧院上演。全剧以李白的人生历程和心路历程为线索，通过“月夜思”“东巡歌”“将进酒”“归去来”“大鹏赋”等篇章，将李白“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的逍遥、“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”的豪迈、“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的浪漫表现得淋漓尽致。第一次欣赏舞剧的观众张晓玲说：“观看演出前，我总觉得诗是诗、舞是舞，彼此是分离的，怕自己能听懂诗，却看不懂舞。观看演出后，我才感到诗就是舞、舞就是诗，二者完美融合。李白的诗因舞蹈而更有感情，李白其人也因舞蹈而更加立体。”
　　突显时代性虽古不守旧
　　清代画家石涛有句名言：“笔墨当随时代。”北宋画家张择端的《清明上河图》之所以成为经典，是因为作者真实描绘了所处时代的风土人情，后世再怎么模仿，也只是画虎画皮难画骨。
　　2023年12月27日，由市委宣传部、市文化和旅游局主办的“水墨丹青发现宝鸡”全国中国画文旅创作精品展在宝鸡展览馆开幕。展览共展出宝鸡文旅题材绘画精品100幅，内容涵盖自然风光、人文古迹、风土人情、民俗事象，从不同视角展现宝鸡文化旅游的方方面面。开展至今，观众络绎不绝。我市一所高中的美术教师张萍连续三天到馆参观，她说：“这次展览上，我看到不少城市题材作品，具有鲜明的地域特征，不仅让本地观众觉得亲切，也让外地观众印象深刻。”
　　昆曲由盛转衰，也是因为其脱离了时代。社会在发展，人们的审美取向也在改变，但昆曲未能因时而变，不仅唱词依然晦涩难懂，而且思想和情感愈发与时代格格不入。1956年，经过整理改编的昆曲剧目《十五贯》亮相舞台，通俗的唱词、明快的节奏、曲折的情节、生动的角色令观众耳目一新，全剧借古讽今、针砭时弊，更使其引发了观众的共鸣，并应邀在全国公演，被誉为“一出戏救活一个剧种”。
　　“论‘整活’，还得看‘国家队’！”这是网友们看了京津冀三地四家民族管弦乐团合奏《好汉歌》后的风趣评价。近日，国家大剧院与中国民族管弦乐学会联合主办的“国韵悠长”2024民族管弦乐新年音乐会返场环节，中国歌剧舞剧院民族乐团、中国广播民族乐团、天津歌舞剧院民族乐团、河北省歌舞剧院民族乐团组成的联合乐团，为观众奉献了电视连续剧《水浒传》的主题曲《好汉歌》。这已不是国家大剧院第一次“整活”，近年来，剧院多次将电视剧、动画片主题曲搬上舞台，让观众惊喜感叹：“我们的青春回来了。”
　　正如一位网友所言，高品质艺术不是因为高才有品质，而是因为有品质才高。艺术不能主观地区分高低，只要有正能量、有感染力，无论阳春白雪还是下里巴人，都将是“曲高和不寡”的高品质艺术。