凤县民歌:山歌婉转唱新声
文章字数:2922
凤县民歌
凤县民歌曲调种类繁多,多反映山里人的劳动、爱情与日常生活,地域性鲜明。2009年,凤县民歌入选陕西省第二批非物质文化遗产名录。
唐丹夫妻俩对唱的凤县民歌悠扬动听
张丽琴与李彩琴演唱传统凤县民歌
山风穿过秦岭沟壑,嘉陵江源头的河谷间,婉转清亮的民歌穿越山林,飘向村落田野。作为陕西省第二批非物质文化遗产,凤县民歌源于劳作、兴于山野,从过去山间地头的随口吟唱,到传习所内的薪火授艺,再登上各类文旅舞台,一曲曲古老乡音,在一代代人的口耳相传中生生不息。
今年中秋前夕,凤县红花铺镇永生村长桥驿站内,“宝鸡海棠乡村音乐汇凤县专场”火热开演。核桃树作幕,潺潺溪流为伴,《摘椒歌》《十月飘》等凤县民歌轮番唱响,台下既有满头白发的本地乡亲,也有慕名前来的年轻游客。这场山野间的演出,正是凤县民歌活态传承最鲜活的注脚。
长桥驿里歌声扬
演出尚未开始,长桥驿站的草坪上便已坐满观众。刚落过雨的空气清新湿润,远处秦岭层峦叠翠。
开场歌伴舞《摘椒歌》登台亮相,现场气氛瞬间热烈起来。“凤县的花椒红满山哟……”婉转灵动的曲调,诉说着椒农丰收时节的满心喜悦。演唱者唐丹是凤县凤飞羌舞演艺有限公司副团长,也是省级非遗传承人张丽琴的学生。唐丹与丈夫同台对唱,配合默契,赢得满堂喝彩。
紧接着,凤县传统民歌《十月飘》《绣荷包》接续上演。59岁的张丽琴与62岁的县级传承人李彩琴并肩而立,质朴的唱腔一响,便将观众带入秦岭深处的旧日时光。曲调高低起伏、跌宕婉转,兼具北方山地的辽阔气韵与川蜀水乡的温婉柔情。台下,一位本地老人跟着旋律低声哼唱,身旁的年轻人举着手机,静静记录下这难得的乡音。
“以前只觉得民歌好听,真正学习之后才明白,凤县民歌不只是简单的曲调,它承载着凤县的风土人情,是老一辈山里人的生活记忆。”36岁的杨茵是凤飞羌舞演艺有限公司的演职人员,本场演出中,她参演的歌伴舞节目同样收获阵阵掌声。
杨茵是延安人,能歌善舞,来到凤县工作后,就爱上了本土民歌。据她介绍,自己跟随张丽琴学习民歌已有一年多。去年,她还代表凤县登上“黄河记忆・非遗大展”的舞台,演唱凤县民歌《蜜蜂采花》,让这一秦岭非遗再度惊艳四方。
秦岭深处“活化石”
凤县地处秦岭腹地、嘉陵江源头,自古便是“川陕咽喉”,属于南北文化过渡地带。这里山高谷深,古时交通闭塞,当地百姓世代依靠山林劳作、水运背脚、农耕放牧谋生。砍柴有砍柴调,放牛有放牛歌,行船有江水调,田间有农事曲——歌起于劳作,词取自生活,曲调寄于山水。
相传凤县民歌起源于西周时期。当地羌汉共处的人文环境,加上南北商旅往来交融,让凤县既吸收关中秦风,又兼容巴蜀韵味,形成“不属纯秦、不属纯蜀、南北兼融、秦蜀独韵”的艺术特质。凤县文化馆副馆长赵栋介绍:“关中民歌大多高亢硬朗,凤县民歌刚柔并济,少了几分粗犷;汉中民歌平缓温润,凤县民歌旋律起伏更大,山地层次感更为突出;四川民歌轻快俏皮,凤县民歌则更加醇厚沉稳,保留着山野原生本色。”
凤县民歌分为硬调、软调两大唱法,拥有上江调、下江调、花儿调、土著调四大曲牌体系。上江调流传于平木、岩湾、河口一带,关中风格鲜明,曲调高亢豪迈;下江调流行于留凤关、三岔、南星、温江寺等地,巴蜀韵味浓郁,旋律婉转动听;花儿调以张家窑村、唐藏镇为核心流传区域,是凤县民歌辨识度最高的流派;土著调留存着本地最为古老的歌唱传统。赵栋感慨:“一个县域,能够并存四大完整曲牌体系,这在关中、陕南地区都实属少见。”
传统凤县民歌依靠口耳相传延续:父子相授、邻里互学、山间对唱,没有印刷乐谱,没有成文教材,曲调韵味全凭老辈艺人心口留存。歌词全部取自百姓口语,描摹山水、记述劳作、抒发情爱、寄托乡愁,不加雕琢、真实质朴,被视作记录凤县百年乡土民俗的“活化石”。赵栋坦言,这些境况也让这项非遗更加脆弱:不少老曲目,仅少数高龄艺人掌握,人存则曲存,人逝则曲亡,独特的转腔、方言咬字、即兴演唱技法,都面临永久失传的风险。
近些年,当地文旅工作者走访县域高龄民间艺人,完成录音录像与数字化建档,系统整理记谱归类,编纂出版《凤县民歌集》,收录600余首民歌,将千百年来口头流传的乡音,固化为正式的文字史料。《对灯》《割麦号子》等经典曲目先后登上全国“四季村歌”示范展演等舞台,让凤县民歌走出秦岭,走向全省乃至全国。
老调唱响新平台
“我们凤县各村之间距离远,大家跑过来一趟不容易。要让大家吃好、唱好,民歌才能传得更远。”在留凤关镇自家院落建起传习所的张丽琴性格爽朗。农闲时节,她邀约民歌爱好者来家中授课,还会亲自做饭招待学员。张丽琴自幼接触民歌,跟随老一辈艺人一点点打磨技艺:不光要熟记旋律,还要钻研方言咬字、唱腔转调、情感表达。“同一处歌词,心境不同、演唱场景不同,处理方式也会有差别。”她说道。
让张丽琴记忆尤为深刻的是早年下乡采集的经历。部分曲目仅有高龄老人会演唱,当老人唱出这些尘封已久的曲调,她真切感受到抢救记录的紧迫性。时至今日,她仍整理保存着20多份珍贵老曲谱。
“曲谱整理归档只是第一步,民歌是活态的艺术,只有传唱起来,才能真正传承下去。”张丽琴说。为扩大民歌传播覆盖面,她主动拥抱新媒体,在抖音等平台开直播演唱,还在酷狗、全民K歌平台发布过两首民歌作品。她的儿子虽没有走上民歌演唱的道路,却成为坚实的幕后力量,使用专业音频设备,为母亲的民歌录制、制作伴奏。
同样是留凤关镇人的李彩琴,从小就跟着村里社火队伍四处演出,走到哪里便唱到哪里。天生高亢清脆的嗓音,让她年少时便是当地小有名气的歌唱者。“凤县民歌,我从小唱到大。我们老一辈唱的是原汁原味的传统版本,现在年轻人更喜欢新编的民歌,曲调灵动悠扬,更契合当代人的审美。”李彩琴说道。
新词新声有传人
今年40岁的唐丹,是土生土长的凤县人,自幼浸润在凤县民歌的氛围之中。她介绍,自己从今年开始,系统跟随张丽琴学习民歌。在她看来,凤县民歌饱含秦岭大山独有的原生气质,旋律自由随性,山野气息浓郁。经过一段时间研习,如今她演绎的凤县民歌,自有一番悠扬韵味。
“想要凤县民歌越唱越响亮,根基不能丢。”唐丹表示,“我们要扎实做好传统原声资料的保存工作。在此基础上,尝试把凤县民歌曲调与羌族音乐融合创新,充分用好各类网络平台拓宽传播路径,让秦岭深处的乡音走出大山,被更多听众熟知。”
目前,凤县已建有张家窑、留凤关两个民歌传习所,以张丽琴作为骨干传习人,常态化开展公益教学。全县开设“凤县民歌大家唱”公益培训班,稳定在册学员40名,坚持每周授课、定期排练、常态化开展展演活动。
“要在孩子们心中播撒非遗保护传承的种子,我们持续推进非遗进校园系列活动。”赵栋介绍,考虑到传统民歌题材多为情歌,不适宜少年儿童学唱,团队便遵循“改词不改调”的原则,重新创作《咱为革命采药忙》《我给爷爷搬椅椅》等童谣式红色改编曲目,歌词浅显通俗、朗朗上口,特别适合校园传唱。一曲曲改编后的凤县民歌,带着秦岭山间的韵律走进课堂,让古老曲调在少年童声里获得新生。
秦岭不墨千秋画,嘉陵无弦万古琴。凤县民歌,是秦岭山间的呼吸,是嘉陵江畔的韵律,承载着凤县人世世代代的乡愁记忆。如今,这些流传千百年的民歌,被一群热爱它的守护者悉心呵护、创新演绎,既守住原汁原味的乡土底色,也唱出属于新时代的嘹亮新声。
凤县民歌曲调种类繁多,多反映山里人的劳动、爱情与日常生活,地域性鲜明。2009年,凤县民歌入选陕西省第二批非物质文化遗产名录。
唐丹夫妻俩对唱的凤县民歌悠扬动听
张丽琴与李彩琴演唱传统凤县民歌 山风穿过秦岭沟壑,嘉陵江源头的河谷间,婉转清亮的民歌穿越山林,飘向村落田野。作为陕西省第二批非物质文化遗产,凤县民歌源于劳作、兴于山野,从过去山间地头的随口吟唱,到传习所内的薪火授艺,再登上各类文旅舞台,一曲曲古老乡音,在一代代人的口耳相传中生生不息。
今年中秋前夕,凤县红花铺镇永生村长桥驿站内,“宝鸡海棠乡村音乐汇凤县专场”火热开演。核桃树作幕,潺潺溪流为伴,《摘椒歌》《十月飘》等凤县民歌轮番唱响,台下既有满头白发的本地乡亲,也有慕名前来的年轻游客。这场山野间的演出,正是凤县民歌活态传承最鲜活的注脚。
长桥驿里歌声扬
演出尚未开始,长桥驿站的草坪上便已坐满观众。刚落过雨的空气清新湿润,远处秦岭层峦叠翠。
开场歌伴舞《摘椒歌》登台亮相,现场气氛瞬间热烈起来。“凤县的花椒红满山哟……”婉转灵动的曲调,诉说着椒农丰收时节的满心喜悦。演唱者唐丹是凤县凤飞羌舞演艺有限公司副团长,也是省级非遗传承人张丽琴的学生。唐丹与丈夫同台对唱,配合默契,赢得满堂喝彩。
紧接着,凤县传统民歌《十月飘》《绣荷包》接续上演。59岁的张丽琴与62岁的县级传承人李彩琴并肩而立,质朴的唱腔一响,便将观众带入秦岭深处的旧日时光。曲调高低起伏、跌宕婉转,兼具北方山地的辽阔气韵与川蜀水乡的温婉柔情。台下,一位本地老人跟着旋律低声哼唱,身旁的年轻人举着手机,静静记录下这难得的乡音。
“以前只觉得民歌好听,真正学习之后才明白,凤县民歌不只是简单的曲调,它承载着凤县的风土人情,是老一辈山里人的生活记忆。”36岁的杨茵是凤飞羌舞演艺有限公司的演职人员,本场演出中,她参演的歌伴舞节目同样收获阵阵掌声。
杨茵是延安人,能歌善舞,来到凤县工作后,就爱上了本土民歌。据她介绍,自己跟随张丽琴学习民歌已有一年多。去年,她还代表凤县登上“黄河记忆・非遗大展”的舞台,演唱凤县民歌《蜜蜂采花》,让这一秦岭非遗再度惊艳四方。
秦岭深处“活化石”
凤县地处秦岭腹地、嘉陵江源头,自古便是“川陕咽喉”,属于南北文化过渡地带。这里山高谷深,古时交通闭塞,当地百姓世代依靠山林劳作、水运背脚、农耕放牧谋生。砍柴有砍柴调,放牛有放牛歌,行船有江水调,田间有农事曲——歌起于劳作,词取自生活,曲调寄于山水。
相传凤县民歌起源于西周时期。当地羌汉共处的人文环境,加上南北商旅往来交融,让凤县既吸收关中秦风,又兼容巴蜀韵味,形成“不属纯秦、不属纯蜀、南北兼融、秦蜀独韵”的艺术特质。凤县文化馆副馆长赵栋介绍:“关中民歌大多高亢硬朗,凤县民歌刚柔并济,少了几分粗犷;汉中民歌平缓温润,凤县民歌旋律起伏更大,山地层次感更为突出;四川民歌轻快俏皮,凤县民歌则更加醇厚沉稳,保留着山野原生本色。”
凤县民歌分为硬调、软调两大唱法,拥有上江调、下江调、花儿调、土著调四大曲牌体系。上江调流传于平木、岩湾、河口一带,关中风格鲜明,曲调高亢豪迈;下江调流行于留凤关、三岔、南星、温江寺等地,巴蜀韵味浓郁,旋律婉转动听;花儿调以张家窑村、唐藏镇为核心流传区域,是凤县民歌辨识度最高的流派;土著调留存着本地最为古老的歌唱传统。赵栋感慨:“一个县域,能够并存四大完整曲牌体系,这在关中、陕南地区都实属少见。”
传统凤县民歌依靠口耳相传延续:父子相授、邻里互学、山间对唱,没有印刷乐谱,没有成文教材,曲调韵味全凭老辈艺人心口留存。歌词全部取自百姓口语,描摹山水、记述劳作、抒发情爱、寄托乡愁,不加雕琢、真实质朴,被视作记录凤县百年乡土民俗的“活化石”。赵栋坦言,这些境况也让这项非遗更加脆弱:不少老曲目,仅少数高龄艺人掌握,人存则曲存,人逝则曲亡,独特的转腔、方言咬字、即兴演唱技法,都面临永久失传的风险。
近些年,当地文旅工作者走访县域高龄民间艺人,完成录音录像与数字化建档,系统整理记谱归类,编纂出版《凤县民歌集》,收录600余首民歌,将千百年来口头流传的乡音,固化为正式的文字史料。《对灯》《割麦号子》等经典曲目先后登上全国“四季村歌”示范展演等舞台,让凤县民歌走出秦岭,走向全省乃至全国。
老调唱响新平台
“我们凤县各村之间距离远,大家跑过来一趟不容易。要让大家吃好、唱好,民歌才能传得更远。”在留凤关镇自家院落建起传习所的张丽琴性格爽朗。农闲时节,她邀约民歌爱好者来家中授课,还会亲自做饭招待学员。张丽琴自幼接触民歌,跟随老一辈艺人一点点打磨技艺:不光要熟记旋律,还要钻研方言咬字、唱腔转调、情感表达。“同一处歌词,心境不同、演唱场景不同,处理方式也会有差别。”她说道。
让张丽琴记忆尤为深刻的是早年下乡采集的经历。部分曲目仅有高龄老人会演唱,当老人唱出这些尘封已久的曲调,她真切感受到抢救记录的紧迫性。时至今日,她仍整理保存着20多份珍贵老曲谱。
“曲谱整理归档只是第一步,民歌是活态的艺术,只有传唱起来,才能真正传承下去。”张丽琴说。为扩大民歌传播覆盖面,她主动拥抱新媒体,在抖音等平台开直播演唱,还在酷狗、全民K歌平台发布过两首民歌作品。她的儿子虽没有走上民歌演唱的道路,却成为坚实的幕后力量,使用专业音频设备,为母亲的民歌录制、制作伴奏。
同样是留凤关镇人的李彩琴,从小就跟着村里社火队伍四处演出,走到哪里便唱到哪里。天生高亢清脆的嗓音,让她年少时便是当地小有名气的歌唱者。“凤县民歌,我从小唱到大。我们老一辈唱的是原汁原味的传统版本,现在年轻人更喜欢新编的民歌,曲调灵动悠扬,更契合当代人的审美。”李彩琴说道。
新词新声有传人
今年40岁的唐丹,是土生土长的凤县人,自幼浸润在凤县民歌的氛围之中。她介绍,自己从今年开始,系统跟随张丽琴学习民歌。在她看来,凤县民歌饱含秦岭大山独有的原生气质,旋律自由随性,山野气息浓郁。经过一段时间研习,如今她演绎的凤县民歌,自有一番悠扬韵味。
“想要凤县民歌越唱越响亮,根基不能丢。”唐丹表示,“我们要扎实做好传统原声资料的保存工作。在此基础上,尝试把凤县民歌曲调与羌族音乐融合创新,充分用好各类网络平台拓宽传播路径,让秦岭深处的乡音走出大山,被更多听众熟知。”
目前,凤县已建有张家窑、留凤关两个民歌传习所,以张丽琴作为骨干传习人,常态化开展公益教学。全县开设“凤县民歌大家唱”公益培训班,稳定在册学员40名,坚持每周授课、定期排练、常态化开展展演活动。
“要在孩子们心中播撒非遗保护传承的种子,我们持续推进非遗进校园系列活动。”赵栋介绍,考虑到传统民歌题材多为情歌,不适宜少年儿童学唱,团队便遵循“改词不改调”的原则,重新创作《咱为革命采药忙》《我给爷爷搬椅椅》等童谣式红色改编曲目,歌词浅显通俗、朗朗上口,特别适合校园传唱。一曲曲改编后的凤县民歌,带着秦岭山间的韵律走进课堂,让古老曲调在少年童声里获得新生。
秦岭不墨千秋画,嘉陵无弦万古琴。凤县民歌,是秦岭山间的呼吸,是嘉陵江畔的韵律,承载着凤县人世世代代的乡愁记忆。如今,这些流传千百年的民歌,被一群热爱它的守护者悉心呵护、创新演绎,既守住原汁原味的乡土底色,也唱出属于新时代的嘹亮新声。

