电视剧《主角》的热播，让秦腔再次进入大众视野，也激发了年轻人对传统戏曲的兴趣。越来越多年轻人走进剧场，品味唱念做打的表演功底，甚至探班幕后，了解扮相生旦净丑的装扮门道。视频平台更是热闹——经典唱段弹幕刷屏，精彩绝活好评如潮，各大院团直播演出，各派名家在线教学。年轻人从“看热闹”到“见真章”，纷纷感叹：“血脉觉醒了！”
　　曾经，传统戏曲与年轻人之间隔着一道无形的墙。有人认为戏曲“太土”，“是爷爷那辈人看的”；有人觉得戏曲“太雅”，“一句唱词八个典故”；有人直言“太吵”“太噪”，“让人不由自主地捂耳朵”；还有人尝试欣赏，却因听不懂唱词、看不懂剧情而放弃。当年轻受众渐行渐远，戏曲传承便不再是一句口号，而成了一个沉甸甸的问号。
　　改变，正是从回答这个问号开始的。近年来，传统戏曲主动“转身”，以年轻的姿态走向年轻人。越来越多的院团在演出前提供剧情导览、角色介绍，演出全程配有字幕，帮观众跨过“第一道门槛”。更有院团创新举措，在线下打造沉浸式剧场、推出互动性演出，复排、新编更受年轻人喜爱的剧目，在线上开通常态化直播，既有本戏演绎，又有唱段教学，更不乏变脸、换装、吹火、踩跷等绝活的视频切片，让年轻人大呼过瘾。这些改变不是让步，也不是迎合，而是传统戏曲在当代语境下的积极调适，唯有契合时代审美、承载时代精神，才能曲高和不寡。
　　与此同时，年轻人也在用自己的方式回应这份诚意。有人因一个唱段而“入坑”，欣赏完整本大戏；有人因一个绝活而“种草”，看完武戏看文戏。有人制作“萌新友好”的戏曲视频合集，吸引网友在弹幕里交流唱词、在评论里切磋唱腔。还有不少“学生党”抢报戏曲社团、“上班族”挤进戏曲茶馆，只为更直接、更真切地体验这一传统艺术的魅力。年轻人的回应并非一时兴起或盲目跟风，而是在传统文化中找到了当代共鸣，在信息洪流里锚定了文化自信。
　　“文变染乎世情，兴废系乎时序。”传统文化的生命力，从来都蕴藏在与时代同频的共鸣里。戏曲主动走近青年，青年热情承接戏曲，这场双向奔赴为古老艺术注入了新的生机，也为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展写下了鲜活注脚。